Dizzy Rock

A Big Holiday For Us

2011-07-05T20:34:00.007-03:00

Mais uma vez em Goiânia. Goiânia é quase um bairro afastado de Brasília, e apesar de todos os meus preconceitos eu tenho que admitir que a cena de Rock de lá é melhor. Tudo bem, eu posso viver com isso. Eu fui para o festival Tattoo Rock Fest. Boa estutura no espaço Oscar Niemeyer que na verdade se parece muito com Brasília e uma programação razoavel.

Eu cheguei por volta das 11 da noite, sexta-feira dia primeiro. Entre fazer o social com o pessoal, visitar a estrutura do festival e se interar da programação se foi umas boas duas horas. Nenhuma banda chamou minha atenção que eu me lembre e todos me avisaram para assistir o show da Black Drawing Chalks. Eu assisti.

Uma excelente banda de Stoner Rock. Excelente presença de palco também, mas alguém tem que avisar pro baixista que ele é só o baixista. Foi legal... esse tipo de timbre sujo meio vintage anos 70 é demais. E o mais legal foi perceber que eles usam o mesmo equipamento que eu. Eu baixei o cd mas não ouvi ainda, de qualquer forma, eu tenho que citar que a capa é simplesmente linda. Eu gosto quando bandas de Rock tem alguma preocupação estética.

Agora eu não me lembro se teve mais alguma banda ou se os Ratos de Porão foram a próxima. Mas eu só vi o Ratos. Sinceramente, não estava com a menor vontade de assistir o show. Eu não gosto de Hardcore. Então fiquei do lado de fora tomando cerveja, aí um rapaz me pede um cigarro. Eu dei.

- Você é o Luan?
- Não.
- Esses goianos são todos iguais.
- Eu não sou goiano.
- É sim. Por que você faz isso, cara? Você sabe que eu sou apaixonado pela Lucinha.

(...???) Pah!

O filho da puta dá uma tapa na minha mão e derruba minha cerveja. Ele era maior do que eu, mas mesmo assim eu criei coragem e mandei ele se fuder. O cara foi embora. Por via das dúvidas eu decidi voltar ao show. E posso dizer que foi um show legal, a galera estava alucinando, subindo no palco e pulando sem pudor na platéria.

Uma hora um rapaz subiu e chamou o João Gordo pra briga. Minutos de indecisão e... ele pulou de volta pra galera. Ahhhhhhhh. Depois disso nada memorável.

No sabádo, decidimos não ir para o festival e sim para o Bolshoi Pub, lá estava tendo show da banda de Rockabilly paulistana Crazy Legs... Rockabilly... eu já gostei mais. Hoje em dia só consigo escutar Jhonny Cash e as vezes, Stray Cats.

Então... não posso dizer que foi bom... bom... sabe? Mas foi bom. Escutar Ramones em versão Rockabilly tradicional foi muito divertido. As pessoas dançavam, sei lá, esse negócio de dançar Rock me incomoda um pouco. E a banda fazia tudo que uma banda de Rockabilly deve fazer, o que também me incomoda. Depois disso, o dj desandou de um jeito nunca antes visto na minha vida, desde Jovem Guarda passando por Raul Seixas, Amado Batista e sei lá mais o que. Estranho...

Estranho como a cidade, mas no final das contas foi um grande feriado pra mim.

Sociology Rocks!

2011-06-28T22:05:00.007-03:00

A pedidos, segue abaixo o resultado de oito anos de dedicação e estudo; minha dissertação de Mestrado, concluída e aprovada. Eu tento entender a transição do Rock Progressivo ao Punk Rock como resultado da transição mais geral entre Modernidade e Pós-Modernidade.

Ah... eu fui entrevistado pelo jornal dos estudantes de comunicação da universidade sobre a tese. Clique no ícone para ver a entrevista.

Entrevista Rádio Nacional da Amazônia

2011-05-23T20:57:00.004-03:00

Eu fui entrevistado pela Rádio Nacional da Amazônia a respeito deste blog, segue a entrevista abaixo, espero que gostem.

O sol me acorda.

2011-04-07T00:26:00.007-03:00

Eu ainda estava relembrando o excelente show do Ozzy aqui em Brasília quando descobri que teria show da veterana banda carioca Blues Etílicos, seria mais uma oportunidade para rever o passado e me perguntar onde tudo deu errado (he he he).

Saí do trabalho e fui direto pro show, esses shows em teatros são no mínimo constrangedores ainda mais quando se trata de Rock. Tudo é tão bem feitinho, tão organizadinho, as pessoas são tão educadas e você fica meio sem se saber como se portar se em um teatro ou em um show... de Rock. Por via das dúvidas eu fiquei como se estivesse em um cinema, mas uma moça ao meu lado estava tão animada que conseguia balançar a minha cadeira, era meio embaraçoso.

Ainda mais porque os Blues Etílicos não são exatamente animados... muitas vezes eu senti que a música é meio chill out demais, ainda mais quando eles carregam naquele suingue carioca que até se adapta bem ao blues que eles tocam, mas não ao meu ouvido. Quando eu conheci Blues Etílicos eu era um pequeno adolescente maravilhado por estar promovendo festas em que eu me embebedava loucamente, fumava dois, três ou cinco cigarros e ainda por cima escutava blues. Blues, baby, que falava sobre bebedeiras e ressacas, eu achava que estava no caminho certo e aquelas músicas faziam todo sentido pra mim.

Ainda fazem, mas se foi a inocência e com ela muita da graça que o Blues Etílicos tinham, pelo menos, pra mim. Depois que eu conheci, de verdade, gente como Rolling Stones, Muddy Waters e Robert Jhonson as coisas mudaram um pouco de nível... isso é Blues.

Nas minhas festinhas adolescentes a gente escutava muito Celso Blues Boy também. Quando anunciaram no show "a maior banda de blues do Brasil" a respeito do Blues Etilicos eu fiquei meio puto porque ninguém no Brasil se compara ao grande Celso. Obviamente, o Celso não está no nível do BB King e quando eu vi o shows, tanto do Celso como do BB King e do Ozzy, eles pareciam grandes velhos decadentes carecas que não conseguem mais gritar como antes. Mas as músicas continuam me tocando do mesmo jeito e elas continuam absurdamente sinceras. Não que o Blues Etilicos não sejam sinceros...

Mas, enfim, em dado momento do show do Blues Etilicos eu torci pra acabar logo porque eu queria ver o futebol e quando eles tocaram as quatro ou cinco musicas sobre bebedeiras, cigarros e ressacas não significou tanto pra mim.

Eu cortei meu cabelo.

2011-02-06T02:34:00.000-02:00

Outro dia eu estava vendo uma entrevista dos integrantes do Helloween sobre o Unarmerd. Andi Deris para tranquilizar os fãs e dizer que a banda permanece e permanecerá Metal disse: "não se preocupe, nossos cabelos continuam grandes".

O meu não mais.

Cortar o cabelo é sempre um momento traumático para um roqueiro. Eu deveria me acostumar com isso afinal já cortei o meu quatro vezes, meu cabelo cresce extremamente rápido. Sei como é passar a sentir frio na nuca, segurar o cabelo não mais existente no bebedouro.

A gente se acostuma, uma nova aceitação social vem e eu posso dizer ela é prazerosa. Entretanto por mais que se massageie o ego, sempre fica aquele vazio. Falta a identificação. Provavelmente, progressivamente e subliminarmente eu passarei a escutar mais Punk Rock e menos Hard Rock. Quando um cara passa na rua com uma camisa do Slayer ele olha pra você e pensa que mané playboy.

Náo é legal ser um mané playboy, as vezes não é legal ser um roqueiro sujo também. Mas afetivamente, o que conta mais é a opnião do roqueiro sujo.

Eu não me visto como um roqueiro sujo há muito tempo. Minhas camisas do Clash, do Kiss, do Helloween, do Rolling Stones estão guardadas no armário, elas ficam lá para momentos especiais. Momentos raros.

É triste, eu não falo de Rock com quase ninguém mais e normalmente quando eu falo alguém diz que as bandas que eu escuto são uma merda.

Sutilmente os assuntos nos bares mudaram para trabalho e futebol.

Eventualmente alguém comenta sobre os ingenuos momentos de quando eramos jovens, inconsequentes, melhor dizendo de quando eramos "roqueiros".

Eu entro no meu carro e escuto Rock, eu chego no trabalho e ouço Rock no mp3 player, eu chego em casa e vejo as notícias nos sites especializados, meu mestrado é sobre Rock.

No fim, são atividades diárias, cotidianas mas que realizo de uma só forma: sozinho. Em algum momento da minha vida eu virei um playboy mané.

United for Thrash!

2010-12-27T11:24:00.004-02:00

Eu ando sem idéias para escrever e recentemente fui atacado pela pouca periodicidade do blog. Bom, segue um artigo sociológico que eu escrevi sobre a cena Thrash Metal aqui de Brasília. É meio academiquês mas acho que pode ser interessante pra quem tem interesse em análises mais sérias sobre Rock.

Segue o resumo: O artigo tem como objetivo central realizar uma etnografia sobre o campo Thrash Metal em Brasília. A discussão e delimitação do campo é feita a partir da análise do discurso dos participantes e à luz de conceitos sociológicos importantes como campo, comportamento desviante, lazer, comunidade e memória.

Feliz Ano Novo!

Cabrón

2010-12-12T10:57:00.014-02:00

Festivais... eu amo festivais! Principalmente se o festival possui uma certa variação interna. Tipo 37 bandas de death metal é um pouco demais, não? Mesmo que algumas delas possam ser ou brutal death metal, ou blackened death metal ou grind / death metal. Enfim, isso não importa no Rolla Pedra não havia nenhuma banda de death metal.

A verdade, verdade mesmo é que o Rolla Pedra não tinha lá muitas atrações. Mas o que eu não disse e estou dizendo agora é que por alguns motivos inexplicáveis todos os festivais que ocorreram nos últimos dois anos em Brasília, eu não pude ir. Seja porque eu tava de ressaca, porque precisava estudar, porque a logística de transporte não funcionava ou porque algumas pessoas são egoístas mesmo. Assim, até mesmo um festival com poucas atrações se torna um festival com muitas atrações... pra mim.

Eu cheguei às 22:00 do segundo dia, mal havia acabado de comprar uma ficha, ouvi uns acordes e pensei: ei! essa banda parece ser legal! E era! Simplesmente demais! Sensacional! E cada vez ficava melhor! E eles são de Natal! E tinha duas meninas na banda! Uma delas tocava um Rick and Baker e tinha uma presença de palco muito mas muito boa! Enquanto a outra mandava riffs realmente crus e poderosos! Riffs que muitos homens sensíveis por aí não conseguem! Eu nem senti falta por ser instrumental! O baterista mandava aquelas batidas garage rock que de tão simpáticas é quase inevitável a vontade de bater palminhas! E por fim ainda tinha um sintetizador que dava um ar vintage meio surf music, sei lá! E tudo se encaixava muito bem, mesmo nas partes mais caóticas! Realmente, uma banda impressionante...

Vocês ficaram curiosos pra saber quem são? Camarones Orquestra Guitarristica, se eles viessem tocar em Brasília por si só com esse nome eu jamais iria, provavelmente eles tocariam no Calaf e eu realmente pretendo nunca mais voltar nesse lugar, não é nada, é só preconceito mesmo. Por isso festivais são legais, porque você assiste bandas que não assistiria e sempre tem uma surpresa bastante agradável.

Depois do Camarones, eu pensei: nada vai ser legal. Não foi mesmo e não teve nenhuma surpresa. O único ponto positivo fica pelas interações bastante singulares que se estabelecem em um festival de Rock, como um rapazinho mal completado vinte anos que me pede fogo para acender um charuto. Demorou bastante pra ele acender o negócio, mas quando ele conseguiu, o charuto soltava tanta fumaça que eu me senti bem pequeno com meu cigarrinho normal.

Depois do Camarones teve uma banda que eu não gostei e depois uma moça que cantava muito mas que infelizmente não tocava Rock. Antes de falar sobre a próxima banda eu queria deixar algo bem claro: eu gosto de Rock, tudo que eu avalio em música eu o faço por meio dos valores que eu aprendi a respeito do que é Rock, as minhas considerações sobre o que é Rock podem eventualmente incluir artistas pouco relacionados com esse estilo tipo sei lá Depeche Mode, mas no final das contas eu sou um roqueiro chato e este blog é escrito por um roqueiro chato sem medo de parecer chato.

Eu odeio Móveis Colonias de Acaju, eu amo odiar Móveis, me faz bem, massageia meu ego. E eu sei que eles estão pouco preocupados em parecerem Rock, Rock de verdade, mas eu continuo avaliando eles assim e o que eu posso fazer? sob esse ponto de vista, eles perdem em tudo.

A histeria coletiva que se forma em torno dessa banda e a capacidade que eles possuem de unir grupos como pessoas zambulelê e indies é algo que me intriga. Tinha um cara subindo na estrutura de ferro da tenda pra poder gravar a banda. E esse suposto ar dançante meio experimental divertido é um saco, não é rocker, me irrita. E eu sei que eles vão dizer que isso é influência do Emir Kusturica, é super legal você dizer que possui influência de Emir Kusturica, quase ninguém conhece e quem conhece vai se sentir parte de um pequeno clube seleto de escolhidos por Deus. Tudo conspira a favor, não? Mas Emir Kusturica é legal, mesmo não sendo Rock, talvez seja legal porque eles não querem parecer Rock.

A banda toda fica dançando e se movimentando no palco, como são 17 integrantes digamos que eles preenchem o palco. O vocalista possui uma dança singular, ele não para um segundo de dar pequenos pulinhos. Pequenos pulinhos... rocker é dar grandes pulos potencialmente suicidas. Eu só fiquei porque estava com uma amiga e era importante pra ela.

Uma coisa se deve destacar os covers escolhidos pela banda. A versão de Enter Sandman eu só posso concluir que foi escolhida a partir de um diálogo assim: "como será possível cagar o pau da pior maneira possível?". Teve um cover do Portishead e pode ser recalque meu mas eu fiquei incomodado quando o vocalista cantou com bastante entusiasmo: "give me a reason to be a woman". Deve ter tido mais covers que eu não percebi, mas o que fica dos que ouvi foi que infelizmente o vocalista não possui uma voz muito versátil, isso não seria problema se o Móveis fosse uma banda de Rock, mas eles não são.

O show teve ares de festa, provavelmente eu presenciei uma momento histórico no Rock (sic) de Brasília, talvez seja por isso que um rapaz ao meu lado ficava dando gritos à la Tarzan, na verdade eu achei isso muito divertido hehehehe. E assim como era uma festa histórica, eles fingiram que iam acabar o show muitas e muitas vezes, mas sempre voltavam. O público foi ao delírio até que o vocalista não se aguentou e disse: "eu queria agradecer a nós mesmo, que somos fodas e proporcionamos isso à vocês".

Em alguns momentos teve chuva de papel picado e pra mim essas foram as melhores partes do show.

Uma banda foda em um dia de festival é pouco, mas eu cheguei tarde e pelo menos eu sinto que a minha maldição acabou.

http://www.myspace.com/camaronesorquestraguitarristica

Tattoos & Tequila

2010-08-27T22:58:00.011-03:00

Vocês conhecem vergonha alheia? O que pode ser pior do que um ex rock star fracassado?

Vince Neil* nos responde - um ex rock star velho e fracassado querendo parecer o 50 Cent. Qual é a dos anéis de ouro? Eles fazem jovens com tatuagens tribais e biquinis enormes correrem pra você? Girls, girls, girls e eu achei que elas olhavam pra você por causa da sua motocicleta, Vince. Mas na verdade são as tatuagens, a tequila e uma piscina azul.

Ver essa capa decadente me faz lembrar da voltas triunfais de Mötley Crüe e Van Halen nos anos 90. Nada pior do que quarentões querendo soar modernos, nada pior do que um cinquentão tentando me fazer acreditar que ele continua o fodão. O Lemmy é fodão, o Vince Neil é só um babaca.

E o albúm? Não ouvi. Não me deu vontade. Mas para quem tem curiosidade é só mais um albúm de covers.

Por que esses caras não aprendem com o Bon Jovi?

*Atual vocalista do Mötley Crüe

Another Song For The Radio

2010-06-29T21:23:00.008-03:00

É difícil ser um verdadeiro rocker nesses dias. A cada momento vem uma nova ameaça para abalar corações roquistas.

A mais nova e envolvente ameaça se chama Happy Rock. Esqueça o Emo. A partir de agora vai ser um curto período de tempo até que nomes como Fresno e Nx Zero se tornem vagas lembranças. A onda agora é visual colorido e criar canções incrivelmente bobas, alegres, felizes e comerciais. Tudo isso sem abandonar aquela postura rocker difusa que foi inserida ao longo da vida em nossas mentes e corações pelos meios de comunicação.

Mas será que o Rock não é apenas uma sucessão de rapazinhos bonitinhos tentando criar canções incrivelmente bobas, alegres, felizes e comerciais? Ou isso é o Pop?

Qual a diferença entre:

"E hoje sei, sei, sei
Não importa mais
Porque não vai, vai, vai
Voltar atrás
E o que restou em mim
E não vou mudar e nem tentar entender
O que aconteceu ou vai acontecer
Nossa história teve um fim"

"Eu já cantei uô uô e também yeah yeah
Mais de mil canções nunca pude te dizer
Tudo tem o seu fim, o nosso está aqui"

"I'll give you all I got to give if you say you love me too
I may not have a lot to give but what I got I'll give to you
I don't care too much for money, money can't buy me love"

"Oh yeah, I´ll tell you something
I think you'll understand
When I say that something
I wanna hold your hand"

Pelo menos o Happy Rock nos mostra que términos de namoro podem ser bem alegres!

Isso é um pedal duplo ali pelo primeiro minuto da música?

Eita, esse riff é legal, não? Eu posso gostar?
E essa guitarra pasteurizada safada que nos faz quase acreditar que estamos ouvindo Rock quando não estamos? Ou estamos?

O que era meu já não é meu e o que é meu qualquer um pode usar de uma forma tão... não certa.

Mas ainda há uma esperança, veja esta letra:

"So here's another song for the radio
And here's another line from the heart
So don't pretend you hate us when you sing our songs
As we all look the same in the dark "

Seria legal se fosse o Gene Simons cantando. Mas é a banda teenager inglesa McFly. Não deixa de ser um reconhecimento que no auge do sucesso, o McFly ainda se preocupe em nos alfinetar.

Mas, esse rancor é tão pouco.
No final das contas as pré-adolescentes saltitantes parecem se divertir muito mais.

Forged In Fire

2010-06-13T18:12:00.011-03:00

Você gostaria de fazer parte de uma banda clássica de Heavy Metal?
Você gostaria de ter um passado memorável com dois ou três discos clássicos que entraram para a história do estilo?
Você gostaria de viajar o mundo gastando muito pouco ou quase nada?
Você ficaria feliz se tivesses tido seus quinze minutos de fama?

Para o Anvil tudo isto é muito pouco, eles queriam mais, muito mais.

O Anvil é uma banda canadense que lançou o primeiro albúm em 1981. Em 1982 sai Metal on Metal, um clássico do Heavy Metal e Forged In Fire em 1984. Por conta da boa repercussão dos primeiros albums a banda embarca numa turnê pelo Japão com Scorpions, Bon Jovi e Whitesnake. O futuro parecia promissor e ele chegou para estas três bandas, pro Anvil não.

O documentário The Story of Anvil mostra a banda se perguntando o que deu errado vinte e tantos anos depois. A maioria do tempo é triste, é muito triste ver os amigos Robb "Geza" Reiner e Steve "Lips" Kudlow tentarem se convencer de que deveriam se orgulhar da sua própria banda quando na verdade eles não se orgulham. O filme mostra aquele lado das bandas que a gente nunca vê, o quanto pode ser frustrante ter vinte anos de carreira e não sair do lugar. O quanto é frustrante não aparecer ninguém no seu show, as gravadoras recusarem lançar seus discos, não ser pago no fim da noite.

Tudo isto é verdade, mas também é verdade que o Anvil queria um pouco de mais. Se a gente olhar pras três banda que acompanharam o Anvil na turnê, elas são todas Hard Rock. O Anvil é Heavy Metal true e é um pouco de mais querer ser um rockstar quando se toca o verdadeiro Heavy Metal. Ok mas e Iron Maiden, Motorhead, Judas Priest, Black Sabbath ou mesmo Helloween e Saxon? Sim, mas todas estas bandas exceto talvez pelo Saxon são melhores do que o Anvil. E eu tenho minhas dúvidas (após ver o documentário) se Helloween, Saxon ou mesmo o Manowar estão tão bem assim.

Veja matéria sobre a vida real do Manowar

De qualquer forma eu não esperava que o Anvil fosse simplesmente pobre, que eles fossem operários e que precisassem pedir dinheiro emprestado para gravar um disco. Uma coisa é certa eles tiveram azar e não souberam capitalizar essa áurea clássica e verdadeira para transformar a banda numa coisa minimamente rentável.

Mas talvez a maioria das bandas de Rock não consigam. Na última cena do filme aparece a programação de um festival no Japão em que o Anvil é escalado pra tocar 11 horas da manhã, abrindo o festival, só que logo em seguida vem Backyard Babies e Hardcores Superstar. E eu pensava que essas duas banda lotavam estádios e fechavam festivais, eles me enganaram direitinho.

It's a long way to the top if you wanna Rock and Roll. Eu sabia que as glória de ser um rockstar eram pra poucos, mas o que The Story of Anvil mostra é que na verdade, é pra quase ninguém.

Fernanda - Lucy and the Popsonics: "Eu mesmo já quis morrer várias vezes, só que eu sou "mulherzinha" total."

2010-05-07T21:23:00.011-03:00

O cenário indie rock de Brasília é cruel, poucos sobrevivem, poucos passam do primeiro disco ou do primeiro show. Eles conseguiram seu lugar ao sol e estão prestes a gravar seu segundo disco com uma boa repercussão de público e crítica além de passagens por dezenas de países. Lucy and the Popsonics, um casal apaixonado e uma bateria sentimental dão o tom de como o Electro Punk deve soar. O resto pode até ser Electro mas quase nunca chega perto de Punk. Eles também não, mas as guitarras estão sujas até o limite em que um indie possa gostar. Eu não sou indie mas gostei, ainda soa Rock ainda soa mais do que uma mera desculpa para balançar os quadris. Segue abaixo revelações da banda que você sempre quis saber mas ninguém nunca teve a coragem de perguntar.

DR - Olá, Fernanda. Como introdução eu gostaria que você contasse um pouco da trajetória e da proposta da banda assim como onde você pretendem chegar.

Fernanda: A gente nunca pensou em chegar a lugar nenhum. Onde estamos já está bom, mas lógico que se conseguirmos ir mais seria mais legal ainda. Não gostaríamos apenas de chegar a um ponto em que temos que ceder além do que nos agradaria. Queremos acima de tudo manter nossa dignidade e fazer aquilo que gostamos.

DR - Todos nós adoramos uma bela história de amor. Você poderia nos contar como foi o processo em que Henrique e Fernanda empacotaram seus corações e entregaram um ao outro?

Fernanda: Quem é Henrique? Eu empacotei meu coração pro Pil há 11 anos e 3 meses atrás. Na realidade eu já estava a fim dele e ele demorou para sacar. Mas, um dia depois de um evento que fizemos juntos ele me pediu em namoro e lógico que eu aceitei! =D
Eu fui encantada pela sua mega inteligência. Ele já era universitário e tinha ótimos papos. Ele já tinha muita cultura, tocava bem e nos achamos realmente. Ele foi tipo a tampa da minha panela. =D

DR - Eu senti no som da banda uma forte influência de Rock Inglês, isto é proposital?

Fernanda: Não, não é proposital mesmo. A gente até zoa um pouco com esta história de todo mundo querer parecer inglês em “garota rock inglês”. A gente escuta música do mundo inteiro, inclusive da África e estamos cada vez mais abertos a tudo. Na nossa última viagem compramos tickets para assistir um show de Hip Hop de LA, Damn Funk, em NY. Eu mesma estou estudando musical nas minhas aulas de canto por opção.

DR - Qual a opinião de você sobre esse mundo sangrento da moda em que pessoas se digladiam para parecerem mais e mais descoladas? Vocês entram nesse jogo? Existe alguma banda mais descolada que Lucy and the Popsonics? É possível se vestir bem num país tropical? Xadrez tá na moda?

Fernanda: Esse mundo me encheu o saco já! Todo mundo quer ser uma celebridade hoje em dia. Todo mundo quer informar a todos o que está fazendo no twitter o tempo inteiro. Você encontra milhares de wannabes pelas ruas hoje em dia. Todo mundo faz cirurgias plásticas, muitas mulheres e homens são anorexos ou bulimicos. Acho uma verdadeira doença, uma desgraça. A gente sabe o que está na moda, a gente gosta de ver essas coisas, mas isso não destrói quem sou e o que gosto. Acho que cada um tem que buscar aquilo que tem a ver consigo. Procuramos na moda aquilo que nos satisfaz. Não quero ser igual a ninguém. Coloco em mim o que acho legal e o que tem a ver com minha personalidade e pronto. Nada além.

É possível se vestir bem até de biquíni. Gosto de morar aqui num lugar onde tenha sol, detesto me vestir pra sair no frio e o xadrez ta na moda desde 2008.

Provavelmente existem milhares de bandas mais descoladas que a gente, mas realmente não tenho o interesse. Se a banda é bonitinha e faz uma som maneiro tudo bem, mas se faz um som ruim se vestindo bem ou faz um som massa, mas se veste como se trabalhasse no SLU o dia todo acho de extremo mal gosto. E na realidade isso acontece em todos nichos, até no metal.

Muitas pessoas acham que se vestir bem é usar a roupa que está na Vogue, o que não tem nada a ver. Por exemplo, o Kurt Cobain se vestia bem. Vestir-se bem é uma questão de saber passar aquilo que quer dizer com sua vestimenta. Acho isso o mais legal. Ele soube e contaminou o mundo com isso.

DR - A empolgação da plateia indie provoca uma sensação de poder e força no palco?

Fernanda: Os conceitos "empolgação" e "indie" são como água e óleo, não se misturam. Manja?

DR - Eu creio que é importante para um fã conhecer os que os grupos pensam a respeito do mundo. Favor discorrer sobre os temas abaixo.

- Eutanásia

Fernanda: Se a pessoa tem vontade de morrer e tem as manha, vá fundo! Eu mesmo já quis morrer várias vezes, só que eu sou "mulherzinha" total.

- Aborto

Fernanda: Cada caso é um caso. Porém, o que acho é que a maior parte dos abortos pode ser evitado com métodos simples, como camisinha e anticoncepcional. É complicado você matar alguém que ainda nem tem como se defender, né?

O anticoncepcional além de prevenir contra uma gravidez indesejada faz bem para a pele e evita até câncer. Eu recomendo!

- Legalização das drogas

Fernanda: Sou contra a legalização das drogas. Pelo contrário, acho que nego tem que pegar mais pesado ainda com as drogas que estão circulando livremente hoje em dia. Pra se ter uma ideia da situação basta vc sintonizar qualquer FM. 100% de certeza que vc vai ter acesso a ondas sonoras extremamente maléficas ao seu organismo.

- Star Wars

Fernanda: Eu acho que Star Wars deveria ser lecionado desde o primeiro ano de escolaridade de todos os indivíduos.

DR - A banda tem uma proposta bem divertida. As letras são realmente engraçadas, mas você não tem medo de que algum dia a piada perca a graça?

Fernanda: Medo não. Ele foi concebido em um momento apropriado. A gente nasceu sacaneando com todo mundo, mas nunca apelamos para nomes maldosos, falamos de algo/alguém de forma desrespeitosa e sem finesse. Na realidade, continuamos a falar de coisas engraçadas, mas agora elas são diferentes.

Nem todas as bandas fazem coisas que perdem a graça. O rotomusic de liquidificapum do Pato Fu continua divertido depois de quase 20 anos. Mas, lógico, existe aquela maioria não sabe fazer graça, como Virgulóides, que para mim nunca teve graça nenhuma. Neste último saco aí posso colocar um monte de bandas dos anos 90 que se acham grandes merdas.

DR - Eu soube que vocês estão gravando um novo disco, o que você pode antecipar em primeira mão para este pobre blog? Este espaço é da banda para deixar qualquer recado para qualquer pessoa.

Fernanda: Este novo disco é mais leve, a Lucy fica mais orgânica, as composições estão mais interessantes e ele é como um todo mais rico. Nós ficamos mais a vontade com este disco que o primeiro porque ele tem uma cara de obra de fato porque foi uma opção pessoal. Nenhum centavo foi economizado nele e tudo está detalhadamente bem feito nele. Nosso primeiro disco tinha uma cara de banda de internet que estava começando. Foi um disco ótimo e que nos proporcionou produzir um disco mais maduro agora. Se ele não tivesse sido feito antes, talvez o FAC não teria nos apoiado agora.

Para este disco ficamos em casa alguns meses só compondo. Paramos de tocar, sair para festinhas a noite e até mesmo encontrar amigos e família. Queríamos fazer algo diferente. Estamos em uma fase pós-internet nas nossas cabeças. Começamos a ouvir mais discos dos anos 60 e 70.. ah, e o mais importante, tiramos um pouco essa cara de indie xiita que sempre tivemos. Há alguns anos tudo tinha que ser feito do jeito que foi concebido e nada poderia ser alterado e blá, blá, blá... todo esse discurso besta. Desta vez não... queríamos um disco para que as pessoas comprem e fiquem olhando a capa, lendo as letras e as músicas, ou escutando no ipod no trabalho. Está mais suave, mas não perdeu toda a nossa acidez.

http://www.myspace.com/lucyandthepopsonics
http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/lucy_and_the_popsonics

Keep on Rock and Rolling - Podcast

2010-04-12T10:41:00.006-03:00

No ano passado eu fiz um podcast inicial desprentensiosamente.

A partir desta primeira experiência no blog eu fui contactado por uma rádio online para fazer um programa semanal de Hard Rock. Ocorreram uma série de problemas e eu me desliguei da rádio.

De todo modo, retirei as vinhetas e estou colocando à disposição abaixo os programas gravados. Espero que gostem.

Heavy Metal is Dead!

2010-03-06T23:57:00.015-03:00

Se o Rock and Roll morreu, o que dizer do Heavy Metal?

Sem dúvida o Heavy Metal não é mais novo, alguns dos clássicos primordias do estilo estão completando vinte, trinta anos. É muito tempo, não surgirá mais nenhum clássico no Metal nos anos 2000, nenhum da envergadura de um Master of Puppets, o tempo passou, acabou. Para mim, o Heavy Metal completou seu ciclo na história da música.

No filme Headbanger's Journey, o cineata explica a grande estética metal como uma grande brincadeira para assustar, chocar, mostrar um outro lado agressivo mais liberto e libertador. O Alice Cooper resume bem a questão: "Heavy Metal é um grande Halloween".

Eu concordo com esta explicação. E acho que esse impulso deu uma grande contribuição à história da música. Mas também acho que hoje, passados trintas anos desde que o Black Sabbath assustou a todos com temáticas sombrias, o Heavy Metal não assusta mais. É o caminho natural de toda vanguarda. Ela surge, ela assume o poder, ela é assimilada, ela é superada.

Pegue o caso do Rock Psicodélico, o Heavy Metal só existe hoje em dia porque bandas como Blue Cheer e Iron Butterfly elevaram os limites da experimentação e da psicodelia. Mas agora, em 2010, é possível surgir uma banda psicodélica que vá mudar os rumos da música?

Em outro post eu comentava o surgimento de uma nova vanguarda no metal americano chamada new wave of american metal no qual acontecia uma ruptura estética com o metal tradicional. Outro dia eu vi uma lista na whiplash com os dez melhores albums de metal de 2009. Destes vamos dizer cinco eram de metal tradicional os outros, destas correntes mais novas como Sludge, Mathcore, Drone. As cinco bandas novas eram ISIS, Between the Buried and Me, Baroness, Sun O))), Mastodon. As outras cinco eram Slayer, Megadeth, Napalm Death, Brutal Truth, Nile.

Nenhuma das cinco últimas me deu sequer curiosidade de ouvir os cds, eu já sabia o que esperar e já tinha cds clássicos, e estes cds clássicos são suficientes pra mim.
Quanto as outras cinco eu incluiria todas num grande pacote chamado Pós Metal. Por que o pós? Porque são bandas que ouviram Metal, que tem influência deste som na música, mas que resignificam estes elementos num sistema e num pacote estético completamente diferente. Olhe as capas deste post, parece Heavy Metal?

Eu vou dar um exemplo do que eu estou dizendo. Eu sempre gostei de vocais urrados/gritados e de blasting beats. Mas isso não quer dizer que eu queira ouvir 40 minutos só com isso. Estes dois arquétipos são característicos do Death Metal. O que bandas como ISIS e Between the Buried and Me fazem é pegar estes dois elementos do Death Metal, rejeitar todo o restante, como por exemplo temáticas satanistas e rigidez músical, adiconar diversas outras características tanto do Metal, quanto de Rock Progressivo, Post-Rock, Jazz, Hardcore e criar um novo som complexo e experimental. Este é o futuro do Metal, isto é o que o Metal pode continuar oferecendo para a música.

Esta resignificação de elementos antigos soa ainda mais absurda quando a se ouve o lado pop mainstream não experimental. O vocalista da banda cristã de Metalcore, As I Lay Dying comenta em uma entrevista o quanto o Death Metal se tornou chato, na verdade o cara fala com todas as letras: "não precisamos mais destas bandas, eu gosto de Iron Maiden, gosto de melodia e também gosto de agressão, este é o futuro". De resto, basta ouvir qualquer banda Screamo para perceber a influência de Metal tradicional aqui e ali, mas estes elementos que antes eram parte de uma vanguarda rígida agora estão a serviço de bandas altamente emotivas, comerciais e ás vezes cristãs. O extremo oposto dos objetivos do metal no seu início.

De resto o Heavy Metal continuará como um ritmo fechado e auto suficiente. Mesmo bandas inovadoras como Nevermore não são mais capazes de alavancar o estilo. As regras estão fechadas e por conseguinte também os resultados. É obvio que o metal não morreu, nem morrerá. Existe uma cena autônoma e auto suficiente que vai manter o estilo vivo. Mas de fato a unica função do Heavy Metal, hoje em dia, é fornecer um senso de comunidade aos seus integrantes, conforme o próprio filme Headbanger's Journey conclui. Os elementos que o caracterizaram agora são recursos assimilados e difundidos, prontos para serem usados por qualquer banda, seja ela metal ou não.

Eagle Fly Free

2010-02-10T00:37:00.011-02:00

Vinte e cinco anos é bastante tempo pra qualquer coisa, especialmente para uma banda. De tal modo que o Helloween, para comemorar suas bodas de prata presenteia seus fãs com Unarmed uma coletânea de sucessos totalmente regravados e com roupagens diferentes. A primeira coisa que você deve saber leitor é: este não é um cd de metal. Se você estiver esperando isso, não compre, não ouça, não perca seu tempo.

O disco começa com Dr. Stein. Na estrutura musical nada muito diferente, na verdade o que a banda fez foi transformar uma música metal com acento pop em uma música pop. Parece pouco mas isto é o suficiente pra muita gente surtar por aí. Eu adorei, saxofones e um clima meio reggae, happy happy helloween, certo ar dançante. Estava tudo ali desde o começo na canção original, como eu nunca tinha percebido? O video clip não é nada de mais, mas é decente, o que certamente não é algo comum na carreira da banda.

Mais cinco musicas Eagle Fly Free, Perfect Gentleman, I Want Out, Future Wolrd e If I Could Fly mantém a fórmula: transformar músicas metal com acento pop em músicas pop, novamente bons resultados, exceto Perfect Gentleman que não mudou quase nada. No restante a transformação foi radical. Destaque para o solo de bateria groove de Future World, para o clima lounge de If I Could Fly, para o clima folk de Eagle Fly Free e para o coro de crianças em I Want Out.

Para quem gosta das canções épicas do Helloween, as regravações de Forever and One, The Keepers Trilogy (uma junção de Halloween, Keepers of the Seven Keys, King for a thousand years) e A Tale Tha Wasnt Right cairão como uma luva. A participação da orquestra de Praga reduz consideralvente o peso original das canções mas cada canção ganha níveis absurdos de dramaticidade, algo meio trilha sonora de filme. The Keepers Trilogy é o que mais se aproxima de Metal no disco.

O destaque negativo fica por conta de Where The Rain Grows e Fallin To Pieces. As duas tiveram suas velocidades consideravelmente diminuídas. Where The Rain Grows beira o piegas, Fallin To Pieces melhora um pouco a versão original, mas não há muito a fazer com uma música que é originariamente ruim. Na verdade eu penso que sem estas duas músicas o cd ficaria consideravelmente mais agradável. A trinca dramática mais estas duas músicas lentas tornam o cd um tanto quanto arrastado.

O resultado final é bastante positivo. Particulamente, gostei bastante da transformação metal em pop. É preciso muita coragem para uma banda transformar uma música speed metal em folk. Na verdade mudanças desse tipo são sempre traumáticas no Rock. Seria muito mais fácil regravar as músicas velhas com uma melhor produção, o Kiss fez isso... e o resultado? Clássico são clássicos, por definição as versões originais são sempre imbatíveis. O Helloween, por outro lado, realmente presenteia seus fãs com um produto novo, original e surpreendente.

Quem gostou deste álbum vai gostar muito também de Past In a Different Ways de Michael Kiske. Neste o cantor revisita, em formato acústico, suas canções no Helloween.

Estes dois albúns apagam as tentativas fracassadas (Chameleon e Pimk Bubbles Go Ape) do Helloween soar pop. E libertam um lado que bem ou mal sempre esteve presente na banda. Afinal foi este mesmo ar pop (e a voz fenomenal de Kiske) que catapultou o sucesso para o grupo na transição Walls of Jericho - Keepers of The Seven Keys.

Cities In Dust

2010-01-03T14:30:00.006-02:00

Eu já fui um monte de vezes para São Paulo. E para tentar me enganar fingindo que eu não estou na mesma cidade pela décima quinta vez eu sempre procuro fazer programas os mais diferentes possíveis, é legal porque a cidade permite isso.

Desta vez chegou a hora de realizar um antigo desejo, ir para uma festa gótica. E assim eu fui parar no Inferno Club, no dia 12/12 para a festa Treffen 4. Estava bem vazio, melhor, aliás que clube legal, na matinê tinha tido show da banda de death metal americana The Black Dahlia Murder, eu teria ido se já não estivesse com meu ingresso para o Deicide comprado aqui em Brasília. A primeira impressão da festa foi muito legal, o dj tocava gótico e depois um rock meio gótico, assim foi Danzig, gótico, Addicts, gótico, legal, senti vontade de dançar mas a pista estava vazia e eu precisava de mais alguns goles de coragem. Fiquei bebendo na mesa até começar a primeira banda.

In Auroram

Uau, isso é gótico! Isto é sensual, sorumbático, macabro, fúnebre, uma dança com a morte. Apenas dois integrantes, uma vocalista e um tecladista. A moça cantava naquele estilo liriques que não é muito minha praia enquanto o tecladista criava ambientes funerários. A banda me impressionou, apesar de não ser um ritmo que eu goste, eu tenho que reconhecer que a mulher cantava muito e que os climas no teclado eram realmente macabros. A atmosfera criada pela banda era etérea e negra. O público que permaneceu pequeno durante toda a noite não esboçava qualquer reação até que uma menina gordinha, de espartilho, começou a fazer uma dança estranha em que fazia círculos com as pernas e as mãos. Aquela visão me capturou, uma hora a dança hipnótica tinha de parar, mas não parou, ela permaneceu assim durante toda a noite. Pelo menos foi um atrativo pois a partir da quinta ou sexta música, eu já tinha cansado da atmosfera de luto da banda que não ia a lugar nenhum.

Nahtaivel

De novo apenas dois integrantes no palco. Qual o problema do gótico com os bateristas? Mas diferentemente da banda anterior esta era uma banda muito agressiva. Eu definiria o som mais ou menos assim: efeitos eletrônicos a la ministry, riffs thrash metal, vocal com efeitos ora guturais ora esganiçados mais clima EBM. Uma combinação bem estranha mas de excelente resultado. Os integrantes usavam maquiagem black metal e tentavam criar um clima meio teatral para a apresentação, esta parte não me convenceu mas também não atrapalhou. O público animou um pouco.

Scarlet Leaves

Depois das duas primeiras bandas estranhíssimas eu esperava algo como EBM ou Gothic Rock tradicional. Esta banda estava mais para Gothic Rock tradicional mas não me agradou. Novamente cantora liriques e... bom eu achei muito chato. Novamente, não tinha baterista. Se eu não me engano, antes do show eu esbarrei na vocalista na saída do banheiro e ela parecia ser uma pessoa alegre. Não sei se foi algo que eu fiz mas ela estava bem deprimida no palco... A banda me deixou deprimido. Fui para o bar para tentar vender minhas cervejas, ninguém quis comprar, entretanto eu vi a vocalista da primeira banda macabra com o seu namorado tomando cerveja. Foi engraçado ver a cena de um cara com camisa flanela no melhor estilo grunge-lenhador-atitude com uma moça de vestido preto, batom vermelho, maquiagem pesada, gótica, poesia existencial, cemitério. No fim, tomei todas as cervejas e fui embora. Scarlet Leaves não era pra mim.

Foi uma noite bem legal, não sei porque mas este desejo de morte dos góticos me atrai, de alguma forma. Há algo mais aí, esta profunda decadência, este niilismo sombrio revelam algo mais, algo relacionado talvez com a obsessão por vestidos, espartilhos, maquiagens. Este desejo me atrai, mas não o suficiente para participar dele, apenas esporadicamente para libertar o meu lado voyeur.

ps. caprichar no panfleto não faz mal...

Slaughtered Authors

2009-10-23T23:06:00.007-02:00

Eu sou um grande fã de Hard Rock, muito mesmo.

E como qualquer pessoa pode perceber Hard Rock não é um ritmo lá muito sério, sempre foi uma questão de diversão, exagero, hedonismo, em outras palavras é bem ingênuo. Toda a pose rockstar é muito legal, mas é uma pose e uma farsa, uma farsa que você pode parar três prazerosos minutos e realmente acreditar. Não que isso seja ruim, mas é que as vezes se sente falta de algo a mais, algo mais sério talvez.

Imagina o KISS ou o AC/DC que mantem a mesma postura descompromissada ao longo de anos e anos. De todos as épocas a mais ingênua e divertida do Hard Rock com certeza foi a dos anos 80, toda a cafonice do Hair Metal, dos cabelos de laquê, das calças de zebrinha são muito divertidas. Eu não teria coragem de me vestir assim, mas naqueles três ou quatro minutos que duram a música eu realmente queria estar vestido.

De todo modo, eu tenho ouvido muito mais Hard Rock contemporâneo do que o oitentista, é um pouco mais sério, não muito mais. Se não, não é rock and roll. E acho que algumas dessas considerações acima passaram pela cabeça de Danko Jones e The Wildhearts.

Comecemos pelos canadenses. O som do trio sempre foi marcado por aquela postura AC/DC, simples, direto, bem feito. O que mais se destacava ou se destaca na banda é a postura sexista e machista, frases e letras como você beija no primeiro encontro? vamos ficar nus, escute o chamado do amor. É impressionante como a tradução acaba com o punch das letras.

E não é que no último cd da banda vemos a banda chorar mágoas de relacionamentos não de forma brega mas com raiva, com ressentimento de uma forma bem sincera, uma sinceridade que só é possível pra quem realmente acreditou. Ainda temos músicas sexistas aqui e ali, mas essas músicas sérias se destacam, pela complexidade das letras e pelo maior acabamento musical. Forrest for the trees é um stoner rock duro, longo com um monte de variações de temas e climas. Ainda é Danko Jones mas já não é tão AC/DC, é muito distante de uma banda que jurou não se apaixonar.

Danko Jones - forrest For The Trees

O mesmo processo ocorreu com o The Wildhearts. A banda sempre foi marcada pela utilização de melodias pops anos 60, algumas coisas são tão pegajosas, fofas, assobiáveis que parecem músicas dos Beatles. O último cd de 2007 me surpreendeu, não que as melodias pops vocais tenham desaparecido mas o instrumental, bem o instrumental, músicas de oito minutos não são nada pop são? E que tal músicas de oito minutos com uns quinze riffs, quatro ou cinco minutos de instrumental, variações e mais variações. Não é prog rock, pode até ser um prog hard rock pela enfâse na complexidade musical, mas não é chato, é muito bom. Cada riff existe por um motivo além de mostrar a capacidade do guitarrista. As letras, bom, a banda sempre teve letras um pouco mais sérias.

O tema da maturidade me persegue, teria ele chegado ao Hard Rock, teria eu perseguido ele por meio do Hard Rock?

Twilight of the idols

2009-10-17T13:37:00.006-03:00

Gaahl da banda de black metal Gorgoroth assumiu que é gay e está vivendo um lindo romance nas cavernas e montanhas reclusas da Noruega. Ok, a vida sexual de artistas ou de qualquer pessoa, exlcuindo a minha e a da minha namorada, não me dizem respeito. Mas é que pow... não deixa de ser muito engraçado.

E todo aquele papo de homens, do homem superior, do troll, do satanista, do perverso, que circula pelas florestas escuras com seu machado super afiado, do homem que mata por sua honra e todas essas bobagens. Sei lá tudo isso meio que não combina com uma boneca hahahaha. Acho que agora meio que explica a fixação black metal com sodomização e temas afins.

É claro que há uma interpretação satanista coerente seguindo a linha de Anton Szandor LaVey e sua bíblia satânica, a de que o Satanismo é uma filosofia de vida hedonista, individualista, de que deve seguir apenas as próprias regras. Mas definitivamente esta não é a via mais comum adotada pelos black metal. De modo geral, eles admitem a teologia judaico-cristã, inclusive a figura de satanás como anjo renegado e a maioria das imagens lidam com a adoração a esse ser.

Eu não sou religioso, não acredito em Deus e sou um agnóstico convicto. Portanto toda essa bobagem não faz a menor diferença pra mim. Mas de todo modo algumas blasfêmiazinhas são bem divertidas, coisas como Sympathy for the devil e Highway to hell. Mas o Black Metal não é nada divertido e pra falar a verdade pra mim nada agressivo também, alguém se assuta com esses caras?

O problema maior das religiões é que elas se levam muito a sério, a noção de certeza. E quando alguém se leva muito a sério, merdas acontecem. Tudo é justificável quando o absoluto está agindo, Deus não mandou o pai matar o filho? Mas esse princípio de levar-se a sério demais não é restrito às religiões. Muita gente se leva muito a sério e leva certas coisas muito a sério, pode ser o partido político, pode ser o nacionalismo (ou qualquer coisa como etnia) ou mesmo o Heavy Metal. Os caras do Black Metal se levam muito a sério, tão a sério que as vezes eles queimam igrejas, matam um colega ou levam o nacionalismo a extremos.

Nada mal, Mr. Gaahl, enquanto a sua crença te levar apenas a assumir sua homosexualidade, tudo certo. Black Metalers, não passem pro lado negro da força, ok?

Sonic Boom

2009-09-25T22:11:00.005-03:00

Sou muito fã do KISS e posso me considerar um daqueles “roquistas” xiitas que ainda falam mal do Metallica por conta do Black Album e do Bob Rock. Sou chato mesmo, muito chato. E pessoas chatas sempre vêem com maus olhos esse lance de “volta às origens” não pelo prazer de serem chatas (mentira, me amarro), mas por já existirem exemplos demais na história que comprovem isso. Death Magnetic e St. Anger do Metallica, Tempo of the Damned do Exodus, Roorback do Sepultura, etc. Sempre que eu vejo essas merdas de volta às origens eu já fico puto, porque eu sei que vai ser um puta lançamento tabajara com a tentativa mal sucedida de uma reaplicação de fórmulas que de uma forma ou de outra a banda consegue errar! Não soa honesto e me deixa extremamente irritado.

Ok, agora eu já destilei meu ódio e mau-humor matinal e liberei um pouco da minha energia sobressalente proveniente da cafeína, vou ao assunto principal: o novo lançamento do KISS – Sonic Boom.

“Já sei, vai meter o pau e dizer que eles são uma máquina de fazer dinheiro e blá blá blá”. Não, seu babaca. Eu realmente estava esperando esse lançamento. E tinha grandes expectativas! De verdade! Da forma mais pura e inocente que um jovem roqueiro pode ter. Já discuti à exaustão a situação do KISS de ser uma banda presa ao sucesso do seu passado e estar adstrita ao dilema de não poder lançar um álbum novo sob a pena de não soar tão bom quanto um clássico e ter de ser uma banda “cover” de si mesma. A situação deles é complicada, mas eu prefiro que eles tenham bolas e coloquem a cara a tapa lançando algo novo do que liberando incontáveis “Best of”.

E assim eles fizeram. Vi no site da Whiplash a notícia do Gene promovendo o álbum novo: “Rock And Roll Over se encontra com Love Gun. Sonic Boom é o Kiss renascido. Nosso melhor álbum em trinta anos. Não há baladas, nem teclados, sintetizadores ou garotas fazendo backing vocals. Melhor que pedra e traveco”. Eu gosto de baladas e não tenho problemas com teclados e muito menos com garotas fazendo backing vocals. Não ouvi as músicas ainda, mas o que me chamou mais a atenção foi a capa.

Era a minha grande expectativa! Das músicas eu já esperava algo reaproveitado, reciclado e genérico. Sem problemas! Se fosse mediano eu já aplaudiria! Mas da capa eu esperava muito. Eles se basearam no conceito do Rock’n’roll Over: ótimo sinal. Mas eles erraram. Cagaram o pau KISS style!

Quando eu vi aquela capa eu não acreditei. Foi uma decepção mais terrível do que quando eu soube que o Rob Halford era gay (apesar de hoje eu achar muito massa, explica muita coisa no Heavy Metal; mas eu tinha 15 anos e era muito inocente). Eu sei que o bom gosto não é muito a do KISS, mas tem algumas capas excelentes (Destroyer, Love Gun, até mesmo a capa do Carnival of Souls eu acho legal). Não esperava um ícone como foi a do Rock’n’Roll Over. Mas esperava uma capa bonita pelo menos.

Já começa pelo nome do álbum: Sonic Boom. Mais genérico impossível, além de não ter nenhum apelo. Ok, mais um erro perdoável. Aliás, perdoável o cacete! Essa merda desse nome só me remete àquelas bandas hypes da Rua Augusta, coloridinha, querendo ser descolada e engraçadinha (fodam-se eles também!). Eu não conseguia acreditar nos meus olhos! Capa ruim e nome pior ainda!

O trabalho gráfico como um todo é digno de um vestibulando de publicidade e brincadeira propaganda. Sou leigo, mas aquilo parece que foi feito de má vontade! A combinação das cores é de um mau gosto abissal e remete curiosamente aos temas dos donos da banda (Gene – roxo; Paul – vermelho). Os retratos de Gene e Paul vêm no topo e ao lado do nome da banda...hm...ok, eles são mesmo os donos da banda, foda-se. Aliás, a opção por fotos ao invés de desenhos não bateu com a proposta, além de deixar a impressão de trabalho mal feito.

Eu li no Blabbermouth.net o texto que o autor da capa, Michael Doret (aliás, o autor da capa do Rock’n’Roll Over), escreveu sobre o processo de produção da capa. Nesse texto ele fala que quem o procurou e tomou a frente do conceito da capa foi o guitarrista, vocalista e artista Paul Stanley. Quando eu descobri isso eu entendi a ausência de senso estético. Você já viu algum quadro do Paul Stanley? Pois bem.

Dream Catcher - Paul Stanley

A impressão que se tem é de que Sonic Boom é mais um brinquedo da linha KISS. Não que o fato do KISS ser uma empresa me incomoda, mas eu quero que a capa de um disco se pareça com a capa de um disco e não com a porra de um brinquedinho! A boa notícia é que com o lançamento de um álbum sempre há uma turnê mundial, que já se cogita passar pelo Brasil.
E eu vou!

colaboração de Eduardo Lopes vocalista do Low Life

Dirty Little Secret

2009-09-14T21:17:00.017-03:00

Eu não tenho assistido muito MTV recentemente, por essa razão não tenho acompanhado o que está bombando nas paradas de sucesso.

Eu acabei de chegar neste exatamo momento de uma viagem pelo Panamá e a Costa Rica, infelizmente não tive a oportunidade de assistir nenhuma banda local. De todo modo comprei um cd Costa Rica Rock and Pop da gravadora Papaya Music, uma coletânea de vinte anos com o melhor do rock produzido no país, logo mais teço meus comentários.

Em alguns momentos de descanso me peguei assistindo a MTV local, a maioria dos programas eram pseudos reality shows/documentários com aguras juvenis como por exemplo a mãe não deixar a filha usar um decote hiper mega ultra sensual para seu baile de quinze anos. Coisas da idade. Entre programas como esse e uma batalha entre rappers pra se tornar o próximo 50 cent, captei um show comemorativo com bandas do momento na Malásia. Eu estava na cidade do Panamá vendo um show de uma banda americana na Malásia. Não é de se espantar que certas pessoas vejam com olhos tão ruins a globalizaçao.

Quais as bandas? Hoobastank, Kasabian, Boys Like Girls e The All American Rejects. Não tenho nada contra ou a favor do Hoobastank, é uma daquelas bandas que não fazem a menor diferença, não são boas nem ruins, meio pop, meio rock, excelentes pra passar o tempo. O interesse deste post está nas outras três, ainda mais porque segundo me consta o Hoobastank não é exatamente uma banda do momento, esse negócio meio alternativo, meio hard rock, meio sério, meio descompromissado é coisa da década passada.

Das tres bandas restantes eu não conhecia nenhuma. Mas deu pra ver claramente que o Boys Like Girls e o The All American Rejects são emos e que o Kasabian é indie. E a primeira coisa que chama a atenção nos emos e na verdade o que me faz sentir uma certa dose de simpatia por eles é que eles realmente se preocupam em parecer rockers. O Fresno se auto intitula Hard Rock. E eles (os emos) tentam, eles balançam a cabeça, eles correm pelo palco, eles sobem na estrutura de iluminação, eles usam um visual rebelde, eles tentam criar músicas empolgantes. Isso é legal, de verdade, eu não estou sendo irônico aqui. Essas coisas são o tipo de coisas que eu espero num show de Rock, na verdade é o que eu gostaria de fazer se eu tivesse uma banda de Rock. Mas, infelizmente, eles não fazem direito. Eu imagino a cena.

- Vamos montar uma banda de rock.
- Legal.
- Ok. Eu vou raspar metade da minha cabeça.
- Uau. Isso é descolado. Eu vou me vestir de pirata.

Até agora, estes são erros perdoáveis. São erros, mas tudo bem, todo mundo comete alguns. Aí vem outro e diz:

- Eu ouvi que voces querem montar uma banda e vi que vocês tem idéias super legais. Eu tenho uma melhor ainda, eu vou vestir uma regata verde limão no palco.

Tudo tem limite na vida. Regata verde limão ultrapassa todos. Mas como se isso não fosse suficiente, em conjunto eles decidem chamar a banda de Boys Like Girls. Isso é brincadeira, o figurino fenomenal pertence ao The All American Rejects (que aliás eu considero um excelente nome só tiraria o the o all e trocaria o som). Boys Like Girls, eu tava assistindo a banda sem pensar em nada, quando meu irmão diz: será que o like quer dizer como ou gostar. Eu não tinha pensado nessa questão, assistindo o show eu me decidi por gostar, depois por como, depois conclui que eles devem preferir a ambiguidade, o que definitivamente não é uma escolha rocker, muito menos hard rocker.

Quanto ao Kasabian a impressão que eles tentam passar é outra e devo dizer que eles alcancam mais sucesso na tarefa. Eles não são rockers, eles são mods, bem vestidos, as músicas são ora dançantes, ora energéticas mas eles nunca balancam a cabeca, correm pelo palco ou sobem na estrutura de iluminação. São passinhos estilosos com cabelos estilosos com poses estilosas. Dá mais certo, é uma boa banda. É que eu não vou no show de rock pra averiguar o figurino do vocalista, de todo modo alguém deveria ter avisado que na Malásia sua roupa se confundia com o cenário.

Indie ou emo? Sempre que alguém dizia que eu era indie, eu dizia que era emo só de sacanagem.

Indie ou emo? Um exercício abaixo.

EXTRA!!!
entrevista do alice cooper sobre o rock atual.

Seletiva Porão do Rock

2009-08-19T00:11:00.009-03:00

Sábado foi um bom dia... ou quase. A tarde fui assistir Brasília x Uberaba pela série D do Campeonato Brasileiro, o Brasília ganhou, de virada. E à noite teria a primeira seletiva para o Porão do Rock.

A idéia dos organizadores de fazer um evento de graça com duas bandas reconhecidas por noite foi muito boa. A de colocar uma banda para abrir e outra pra fechar, melhor ainda.

Uma hora de atraso e entra os Autoramas, estava frio, sempre faz frio no Porão, não importa em qual mês o evento seja realizado. Um amigo meu disse: “eu tenho meio que vergonhinha de dizer que eu curtia eles pra caralho”, eu também. Mas isso é injusto, porque foi um excelente show. A banda tem uma ótima presença de palco e canções dançantes, felizes, animadas e divertidas. A proposta é essa e eles sabem fazer o que fazem direito. É só que no fim do dia eu não sinto mais vontade de ouvir carinha triste em casa.

Público preparado pra seletiva de verdade.

Soatá. – Quem me conhece sabe que eu não faço o tipo entusiasta de misturas musicais, definitivamente. Guitarra, baixa e bateria sempre funcionaram muito bem. Mas essa banda me surpreendeu, bastante. A intenção é misturar ritmos amazônicos com rock, ficou meio estranho mas eles souberam fazer direito e a vocalista canta demais. Parabéns. Pensei: meu voto vai pra eles.

River Phoenix – Eu não vou destruir as bandas que eu não gostei. Em vez disto eu vou apenas dizer: não gostei. Então, não gostei.

Cassino Supernova – Parece que rock and roll garageiro está na moda ultimamente. Se for, ótimo, eu adoro o estilo. A banda segue nesse caminho, até terninhos eles usam. Algumas vezes vai muito bem, outras não, tem uns riffs bem legais, uns refrões pegajosos e umas partes fraquinhas. A banda tem potencial, com uma boa produção e mais tempo de ensaio e estrada tudo será melhor.

Na Lata – Não gostei.

Misty Mountain – Por algum erro dos integrantes a banda atrasou e tocou apenas uma música. O mundo é cruel e às vezes as pessoas merecem. Hardão setentista. Senti que falta um algo mais pra banda... o som todo é muito genérico sem algo que os diferencie. Solução: estrada e ensaio!

High High Suicides – Agora sim! Rock and roll garageiro de novo mas mais punk! Excelente presença de palco e composições que funcionam. Pronto pra gravar cd e sair dando voltinhas por aí. Troquei de voto.

Mostarja – Pop rock normal, não é legal, não é ruim, é uma banda de seletiva.

Terno Elétrico – Não gostei.

Aí veio o Raimundos. Eu queria muito ver eles, só que eu briguei com minha namorada, fiquei puto e mal vi o show. E também, não votei, a fila estava gigante e mal organizada. Uma pena... Pelo menos ainda tinha o dia seguinte.

...

Se sábado foi quase bom, domingo foi uma merda. Passei o dia todo com uma ressaca infernal.

Às 17 e 30, meu amigo me liga: “vamos pro Porão?” – Vamos!

Eu tinha decidido não beber, por volta de 19:00 eu já tinha dado uns cinco ou seis cigarros pros meus amigos pidões. Como retribuição, um deles me traz uma Heineken geladinha. Eu tinha decidido não beber... mas o que eu ia fazer? Jogar fora? Pelo menos eu só tinha dez reais no bolso e isto limitaria minha ressaca no dia seguinte.

Então vieram os Ratos! Acho que este é o terceiro show deles que eu vejo, e um show do Ratos de Porão é meio que chover no molhado, vinte anos de estrada ensinam algumas coisas. O que se espera de um show de hardcore está lá, velocidade, peso, empolgação, palavras contra a igreja e a política. Eu não sou exatamente um fã de Hardcore, então as vezes ficava um tanto quanto tedioso pra mim. Mas isso é um problema meu e não deles. A galera empolgou muito, tanto que a todo momento subia uma nuvem de poeira que deixava o ar irrespirável. Isso teria reflexos no desenrolar da noite.

Seletiva!

Gonorants – Punk Rock fuleiro no estilo Raimundos, mas sem a mesma competência. Destaque para a frase existencial: “as que dizem que não dão, são as que mais dão”.

Neste momento, eu decidir comer um churrasquinho de gato tosco. Não sei o que se passa, mas a combinação de carne de segunda, farinha, pimenta e gordura resulta numa combinação muito especial pra mim. Mas não foi desta vez. A carne tava cheia de terra por conta da poeira levantada no show do Ratos, joguei fora.

Blazing Dog – Heavy Metal tradicional, Manowar-style, homens. O bom de coisas tradicionais é que se você fizer tudo direitinho, raramente dá errado. E eu me divirto muito com roupas de couro, poses de guerreiros, spikes, braços torneados e gritos de guerra para enfrentar a batalha. O som? Puro aço, muito bom.

E então mal tinha começado e tudo acabou. O amigo da carona me avisa: eu só vim pelo Ratos. Se eu soubesse tinha ido de carro... Fiquei triste, eu gosto tanto de festivais...

Espero que no Porão de verdade não aconteça nada e eu possa falar apenas sobre as bandas.

Don't be cruel

2009-07-23T00:34:00.008-03:00

Há muito mais nesse rapaz do que se costuma comentar. Não é que o rock tenha começado quando Bill Halley cantou Rock around the clock, ele só ganhou o nome ali. Da mesma forma, não é que Elvis tenha feito nada absolutamente original, o Rock já existia, ele já existia no country, no blues e no folk. Bill Halley era gordo, Elvis era bonito. Faltava uma lenda.

Faltava um rockstar. E ele nasceu em 16 de agosto de 1935 em Menphis. Um sucesso moderado vem a partir das gravações nos lendários estúdios da Sun Records. Elvis troca de produtor e gravadora e passa a frequentar programas de auditório. No período 56-57 vem a febre, o ícone rebelde, e clássicos como Blue Suedes Shoes, Hound Dog, AII Shook up, Don't Be Cruel.

Por mais que Elvis tenha uma voz maravilhosa, que ele tenha cantado composições fenomenais, a revolução que ele causou não se deu por ai. É a imagem, é o mito.

É o rebolado, é o penteado e as roupas de couro. É a sociedade americana patriarcal mudando, são os meios de comunicação adquirindo enorme influência na vida cultural, é a televisão, são os jovens cansados dos programas de adultos e exigindo um nicho específico.

Isto é Elvis, the king of rock and roll. Isto é o nascimento do Rock.

Elvis, the pelvis. Morto em uma banheira, dependência de drogas, hábitos estranhos, uma mansão luxuosa. Ascensão e decadência. Quantas vezes você viu essa história?

Chuck Berry está vivo?

Walk this way.

2009-06-20T13:24:00.006-03:00

Semana passada teve show do Ill Niño aqui em Brasília. Ill Niño era uma das minhas bandas prediletas de New Metal. Foi uma noite legal, fui com um amigo que não via fazia tempo e a banda foi impecável no palco, o único réves fica por conta de algum mano que me empurrou e eu cai em cima da minha mão. Eu tinha tirado o gesso no dia anterior... faz parte.

Antes do show eu dei uma olhada na banda de abertura, Hyro da Hero. Rap, gangsta rap, que merda. Eu pensei quando o show começar a galera vai execrar o cara, até fiquei com certa pena por antecipação. Mas o que ocorreu na verdade foi o inverso, a galera amou, esse povo do New Metal gosta de rap hein?

Bom, pelo menos o New Metal morreu e eu não tenho mais que ver nenhuma branco classe média fingindo ser um criminoso das ruas. Eu não gosto de rap, não mesmo, mas eu não gosto de samba também, entretanto eu não odeio os sambistas. Eu odeio os gangsta rap que dizem que comem quinze mil mulheres numa noite e que se você olhar de relance pra alguma delas toma tiro e vira presunto. Eu não sei as letras do Hyro da Hero, não sei o que ele diz, não posso avaliar o som porque não gosto de rap. Eu sei que entre os samplers que ele usava tinha uns rocks, só que véi, sampler de guitarra não é suficiente. Cantar numa música "im a punk rocker" não é suficiente. Ainda é rap, ainda não é rock.

Uma vez um amigo me mostrou uma música do Beastie Boys e falou - foda não?
- Não.
- Por que?
- Não tem guitarra.

Eu sou chato, eu sou um roqueiro chato.

Pra não dizer que eu não tentei, segue abaixo o clipe da única banda legal de rapcore do planeta. Stuck Mojo.

Deus é um astronauta e eu sou um nerd.

2009-05-23T21:03:00.004-03:00

Eu não sei se as pessoas acham que eu sou um roqueiro chato. Provavelmente eu sou. Mas eu procuro ser menos, nem tanto. Na verdade, eu nem gosto de falar sobre Rock, sobre música. Eu não sei porque mas sempre aparece alguém e vem me perguntar, você gosta de Rock? - Sim, eu gosto. Você gosta de que? (Puta que pariu) De Rolling Stones (é fácil porque todo mundo sabe o que é Rolling Stones). Mas você não gosta daquelas coisas pesadas que parece que o cara tá morrendo não, né? - Sim. É chato porque no final quando eu digo que só gosto de Rock, sempre fica aquela coisa, ahh você é muito fechado, eu já fui assim mas hoje eu sou beeeem melhor. Porra, o Rock tem sessenta anos e eu me coloquei uma tarefa de conhecer toda essa história a fundo e eu sou fechado, você que é tão eclético, você já parou pra escutar Sepultura?

O ponto não é esse, o ponto é sobre chatice. Uma das mais recorrente é só é legal o que é velho e clássico. Eu amo os clássicos, eu amo Hard Rock, Classic Rock, Punk 77 e Heavy Metal, eles sempre farão parte do meu coração. Mais Hard Rock e Classic Rock do que Punk 77 e Heavy Metal... Mas isto não quer dizer que eu não espero e não deseje que nada mude. Não gostaria que o Rock virasse um Blues. O diferente e o original fazem parte da estrutura deste estilo, isso não pode acabar.

Este post é sobre duas bandas (completamente diferentes entre si) completamente originais e mais importante, bandas legais de verdade.

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God Is An Astronaut

A banda vem da Irlanda e não fala sobre bebedeiras e sobre a situação política do país, ela é instrumental. Faz parte do movimento que se convencionou chamar de post-rock, a utilização de instrumentos característicos do rock (guitarra, baixo, bateria) pra criar uma sonoridade diferente das tradições do rock. O que o God Is An Astronaut faz é um som etéreo, atmosférico, com passagens calmas seguidas por parte mais tensas. Algo como um rock ambiente. O som é bonito e calmo, certamente não é o que eu espero da música normalmente. Acho que o termo post aqui é bem apropriado, não é uma música intensa é uma música para apreciar. (O primeiro post deste blog foi sobre Dark Ambient, lá eu rejeitava com toda força, uma música que não fosse emocional ou intensa, será a maturidade?) Segue abaixo o vídeo de um show com uma música do último disco deles, auto intitulado de 2008. Vale a pena conhecer.

HORSE the band

A primeira coisa que chama atenção nessa banda é o nome estranhíssimo. Mas esta é apenas a primeira novidade. O grande diferencial da banda foi inaugurar o estilo Nintendocore. A proposta é juntar Metalcore com um teclado que simula sons 8 bits, trilhas sonoras características de video games como Atari, Master System e principalmente o nintendinho. Hoje em dia todo mundo berra nas canções, o Metalcore dominou tudo. Até os emos se revoltaram e tão berrando com tudo no Screamo. Algumas vezes eu gosto, outras vezes não. O HORSE the band eu gostei. Além do sons 8 bits, há também várias referências nerds nas letras, o resultado é bem original. Abaixo o vídeo, Murder, do mais recente A Natural Death.

Rock and Roll is Dead!

2009-05-17T03:25:00.011-03:00

O Rock and Roll morreu. Ele nasceu nos meados de 1960 com os Rolling Stones e morreu em julho de 1993, no último show dos Guns and Roses com a formação clássica. Foi um ciclo, bastante longo, no qual a importância estava toda centrada nos riffs de guitarra, na pose do vocalista, na cultura do excesso, no abuso de drogas, no sexismo, nas grandes multidões, em chamar o amor de baby, em caveiras, jogos de azar, no blues e no country, na estrada, em pedras rolantes não criam musgo, no hedonismo irresponsável, na atitude rebelde, em um cigarro na boca e vamos rolar os dados.

Isso tudo acabou.

Veio o Nirvana e tudo acabou.

De repente, tudo pareceu fora de tempo e de moda. A ingenuidade do Hard Rock foi substituída pelo pessimismo, pela introspecção, pela pose séria.

No começo dos anos 90, a fórmula já dava sinais de esgotamento. O Bon Jovi e o Van Halen já não eram tão espalhafatosos. O rock alternativo vinha maturando o controle e a tomada do poder. Ela aconteceu, palautinamente, a visão alternativa ganhou e não perdeu mais. No começo dos anos 90, despontavam Red Hot Chilli Peppers, Nine Inch Nails, Faith No More, Jane's Addiction. Nenhum deles eram rockstars à la stones.

Os Guns and Roses foram a cartada final. E além deles também o Skid Row. Uma tentativa de resgatar a crueza perdida pelo Hair Metal. Appetite For Destruction e Slave For The Grinde são tudo aquilo do primeiro parágrafo e são também as últimas obras primas do Rock and Roll a vender milhões e milhões.

Axl Rose e Sebastian Bach voltaram e estão juntos.

Finalmente depois de quinze anos saiu o Chinese Democracy. E ele saiu com aquele gostinho de começo dos anos 90, do Hard Rock ficando sério. Mas o problema é que nós estamos em 2009. A última maior banda do planeta virou irrelevante. Axl Rose criou um disco de canções com uma suposta roupagem moderna, efeitos eletrônicos. O resultado é simples, quem gostava não vai gostar e quem não gostava não vai nem ouvir falar. Não que o álbum seja ruim, ele é muito bom, ele só não é capaz de arrebatar multidões. Se Axl tivesse lançado o mesmo álbum em 2002, ainda havia uma chance, ele poderia competir muito bem (e provavelmente ganhar) com o Papa Roach ou o Linking Park. Mas agora? Só se ouve guitarra distorcida no emo e olhe lá, efeito eletrônico com rock então... Não deixa de ser melancólico.

Uma banda fora do seu tempo não significa necessariamente melancolia. AC/DC, Rolling Stones, Motorhead estão todos muito bem. Eles não estão na rádio, mas são amados por seus fãs. Eles não mudaram e os fãs retribuem. Pro bem ou pro mau, as coisas são assim no Rock, se você não mudar os fãs nunca vão te abandonar mas se você mudar eles te abandonarão com certeza (mas se você voltar pro estilo antigo todo mundo perdoa). Sebastian Bach sabe disso e ele fez o álbum que todo fã de Skid Row esteve esperando. A estratégia aqui foi bem diferente- meu público é esse e eu vou fazer o melhor disco que este público quer ouvir. E a ironia é que o Axl aparece em três faixas, tenho certeza que todo fã de Guns and Roses vai amar essas três faixas, por que? Porque é hard rock tradicional puro e simples, o que eles queriam ouvir do Chinese Democracy, o que eles ouvem no Velvet Revolver. Angel Down do Sebastian Bach é simplesmente irrepreensível, o Chinese Democracy é excelente mas repreendido ele está sendo com certeza.

Enfim, quem se importa?

O rock and roll morreu de todo jeito.

Ele só sobrevive na Suécia, mas a Suécia é um país gelado e sem graça.

You know you make me breakout.

2009-04-12T12:12:00.015-03:00

Existem duas dimensões bem definidas no Rock, o underground e o mainstream. Elas não se relacionam muito bem, em geral quem gosta do underground odeia o mainstream e quem ouve o mainstream simplesmente ignora o underground. No meu last.fm tem mainstream e underground, só que o que é atual é underground (ou quase) e o que é mainstream é velho, é passado, é datado, enfim... Eu não queria que o mainstream do Rock morrese, eu gosto que o Rock seja um fenômeno de massa da indústria cultural.

Eu sou um filho dos anos 90. O primeiro caminho para o Rock é sempre via mainstream (esta é uma lei). Quando eu comecei a ver MTV atrás de Rock, estava bem no auge do pós-grunge, Bush, Foo Fighters, Silverchair. E véi, eu empolgava de mais com aquelas bandinhas. Logo em seguida veio o New Metal, Korn, Coal Chamber, Slipknot, Linkin Park, neste momento, uns dois anos depois (uns 13 ou 12 anos) eu já estava com meus pés devidamente fincados no Metal tradicional e obviamente eu odiava e detestava a choradeira do New Metal. (Em um dado momento eu vendi todos os meus cds que não fossem metal... ). Mas de todo modo, New Metal foi a trilha sonora do meu segundo grau. Um amigo meu comentando sobre o último texto, falou: "véi minha namorada escuta backstreet boys e eu sempre odiei backstreet boys mas hoje dá tipo uma nostalgia". É dá uma nostalgia mesmo, eu me lembro por exemplo de quando uma menina terminou comigo e eu fiquei ouvindo cabisbaixo "In the end, nothing really matters..." hahahahahha

O tempo passou, o pós grunge e o new metal morreram. E é assim mesmo, a maioria das bandas no mainstream estão destinadas a terem uns sucessos na rádio e desaparecerem. Mas algumas continuam e algumas até continuam fazendo sucesso e sendo relevantes no mundo Rock. Eu assisti um show (em vídeo) de cada uma delas, Foo Fighters e Slipknot.

Dave Grohl é o cara! Todo mundo gosta dele. Eu gosto dele. Eu não gostava das músicas mais popzinhas tipo Learn To Fly, mas eu gostava muito das mais animadinhas tipo Monkey Wrench e Everlong. E as músicas que vieram depois eram todas legais Best Of You, All My Life, Long Road To Ruin. Ele sabe como fazer músicas pop animadas, é entretenimento, mas é entretenimento bem feito pra cantar junto e se empolgar. Tem que ser muito bom pra fazer algo pra vender e ao mesmo tempo ser legal, esta é a diferença entre o filme do Homem de Ferro e o do Demolidor, por exemplo. Eu não sei se é mais fácil fazer coisas não comercias mas se ninguém gostar você pode sempre dar a desculpa de que ninguém entendeu sua visão artística e bla bla bla. De todo modo, o Dave Grohl sabe fazer músicas e um show pra você pensar depois, é foi legal, foi divertido, não mudou nada mas passou meu tempo e me fez esquecer do resto. Pra mim a melhor banda pop de todos os tempos.

O Slipknot é tão comercial quanto, mas aí o buraco é mais embaixo. As cheerleaders escutavam Foo Fighters, só os nerds e o losers escutam Slipknot. Slipknot é pesado, pode se dizer qualquer coisa mas é pesado, eles foram até classificados como mallcore (mall - shopping), enfim é pesado e de novo é díficil fazer algo pesado e comercial. O show não é uma celebraçao de bom humor, se parece mais como uma catarse coletiva de liberação da frustração. A banda tem o público na mão, o tempo todo, a impressão que dá é que se o Corey Taylor mandar a audiência dar o dinheiro pra ele, todos dariam, eu daria. O público espera e sangra por sua banda e espera e sangra por sua própria vida. Mas antes que eu me esqueça no show eles sentem que toda esperança não se foi.

Parece que o Mainstream do Rock não está perdido. Bandas ainda lotam estádios, ainda tocam na rádio, ainda vendem bastante e são legais. Pelo menos as remanecentes dos anos 90. 2009, acabando a década, tá na hora de vir uma coisa nova não? Por que se no underground o negócio ferve, no mainstrem tá tudo parado há quase 10 anos.

Este post termina os pensamentos sobre décadas. Já foi um sobre os anos 60, outro sobre os anos 80, um pouquinnho sobre os anos 2000. Não vai ter sobre os anos 70 e nem sobre os anos 50. Eu vou procurar outra coisa pra escrever.

obs. Eu gostava muito de Offspring e queria muito ter visto o show ano passado.

I want a drink

2009-03-07T11:35:00.009-03:00

É engraçado como as coisas funcionam na história do Rock. Quem passa pelo meu last.fm tem a impressão que eu sou um fã ardoroso de Elvis Costello, o que não é necessariamente verdade, eu escustei muito e muito o debut dele, My aim is true, fora isso peguei um best of e não gostei. Mas de todo modo eu pensei, cara, o segundo cd deve ser parecido com o primeiro e fui dar uma pesquisada, nisso fui ver as tags que o pessoal colocava na last.fm e dentre elas estava lá pub rock. Vamos ver o que é isso? Ah o segundo cd é legal, mas não se compara ao primeiro. Então, pub rock. O pub rock compreende um período no começo dos anos 70, principalmente em Londres, no qual se desenvolveu uma cena autônoma em relação ao que se fazia sucesso na época. Ou seja, rock progressivo e glam rock, alguns dizem que o Pub Rock pavimentou o caminho pro punk, alguns dizem que não. Quando voce ouve as impressões sobre o estilo (movimento?), os adjetivos mais usados são verdadeiro, sincero, música feita por quem se importa mais com a música do que com a fama. O estilo nunca ganhou popularidade. (A não ser o Elvis Costello, mas não no momento em que ele estava tocando pelos pubs de Londres, mas sim quando ele foi identificado com a New Wave e o Punk Rock). É fácil perceber o que se passava na cabeça destes músicos, de um lado era a viadagem afetada do Glam Rock e do outro a complexidade, pomposidade e distância do Rock Progressivo. Deste modo você tem um monte de bandas tocando rock simples tradicional, country rock, blues rock, rythm and blues direto, o tipo de música que eu adoraria tomar uma cerveja ouvindo ao vivo. Destaco o fenomenal Dr. Feelgood e a coletânea Goodbye Nashville, Hello Camdem Town: A pub rock collection. Quando eu disse que a história do Rock é engraçada é porque os movimentos se sucedem justamente dessa forma, por oposiçoes. Nós não somos isso, nós somos outra coisa, their rock is not our rock. Assim o Thrash Metal é uma clara reação ao Hair Metal, o Punk uma reação ao Progressivo, e até, segundo o vocalista do Blur, o brit pop dos anos noventa uma reação ao grunge (????!!!!). Quando você tá lá no meio fica díficil ver as coisas, tenho certeza que se eu tivesse nascido nos anos 80 eu odiaria todas aquelas bandas melosas que as meninas adoravam. Mas hoje como eu não vivi aquilo eu posso ouvir e achar tudo uma grande piada divertida. Eu não gosto de indie, eu não gosto de emo, their rock is not my rock, mas talvez no futuro eu possa olhar e ver que sim havia bandas legais.

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Eu estive recentemente em Manaus (e sim desta vez eu encontrei a chave para o meu destino). Eu fui num festival local, Manaus Grito Rock 2009. Não achei que nenhuma das bandas tinha capacidade o suficiente para passar do primeiro cd. Elas não eram boas, elas não eram originais. Mas isso não importa. Os caras (e as meninas) tiveram coragem o suficiente pra subir em cima de um palco e mostrar o que eles próprios tinham feito, sem se importar que uma pessoa qualquer não fosse gostar, ou melhor aceitando o fato de que uma pessoa qualquer não ia gostar. Eles estavam lá em cima fazendo o melhor que podiam, tentando impressionar as meninas, tentando mostrar o que sentiam, tentando divertir os outros. Uma vez eu li em um texto de sociologia da música, que isso é um valor que demarca o Rock frente ao Pop. E é verdade. A Madonna não faz as próprias músicas (e os fãs não se importam com isso), o maior mérito da carreira dela foi escolher os produtores certos. Uma banda de rock não precisa de muita coisa, ela não precisa ser boa, ela precisa ser honesta, ela não precisa ser honesta se for muito boa, mas se ela não for boa e nem honesta, bom ai fica díficil. As bandas de Manaus não eram boas, mas eram honestas e sinceras. E é por isso que um show de Rock é sempre um show de Rock, porque Rock é música feita com o coração. Foi isso que os artistas de Pub Rock tentaram fazer.

I'm your worn in leather jacket
I'm the volume in your fucked up teenage band
A pack of smokes and a six pack
I'm the dreams you had walking down the railroad tracks
You and Me.

I'm your first taste of romance
I'm your first broken heart on a Saturday night
Guys like us ain't got no chance
But I'm the thing that keeps you and me alive
But not forever

So take me down the road
take me to the show
its something to believe in
that no one else knows
but don't take me for granted

Social Distortion - Don't Take Me For Granted

ps. Eu adoro Glam Rock, principalmente T. Rex e Ziggy Stardust, mas eu odeio Rock Progressivo.

Novidades, novidades!

2009-02-26T00:58:00.043-03:00

O blog agora possui uma marca! Eu quero agradecer ao trabalho da designer Thais Lorenzini. Ela fez exatamente o que eu queria e estou muito muito feliz com o resultado. Obrigado, Thais.

Para marcar esta novidade estética este post é dedicado ao maio fotográfo da história do Rock, Bob Gruen. Bob excursionou junto a vários artistas na década de 70 e documentou alguma das bandas responsáveis por estabilizar o conceito do que chamamos de Rock hoje em dia. Ele teve um papel importante na divulgação do nascente movimento punk. Tornou-se amigo pessoal de John Lennon e Yoko Ono. Atualmente, não viaja mais com os artistas, entretanto tira fotos esporádicas de artista que admira.

Segue abaixo algumas fotos retiradas do site oficial do artista. Algumas das bandas que ajudaram a definir a estética do Rock and Roll. Pra quem se interessar há uma coletânea disponível no submarino. Foda!

Jeff Beck
Elvis Presley
Black Sabbath
Joan Jett
David Bowie
Elvis Costello
ZZ Top
Marc Bolan
Muddy Waters
Jerry Garcia
Patti Smith
New York Dolls
Jon Bon Jovi
Billy Idol
Rod Stewart
Alice Cooper
Suzi Quatro
The Clash
Michael Jackson
Elton John
Bob Marley
Freddie Mercury
Led Zeppelin
KISS
Sid Vicious
Rolling Stones
Debbie Harry e Iggy Pop

Os anos 80 e a dignidade perdida.

2009-01-22T23:56:00.010-02:00

Os anos 80 foram cruéis para as bandas clássicas dos anos 70. De um lado você tinha o hard rock farofa e do outro a new wave, era um ou outro e apenas uma certeza a farofagem iria imperar. Assim, aquelas bandas que criaram toda uma áurea de clássicos viram pouco a pouco a repercussão cair e cair até os níveis mais baixos do desprezo.

Para aqueles que tentaram o hard rock farofa o negócio foi pior. Alice Cooper, Kiss, Rainbow lançaram umas porcarias tão ruins nos anos 80, que por pouco o caminho não teve mais volta. Pro Rainbow não teve, a banda acabou, mas no final todo mundo esqueceu essa fase. Pobre do Alice, hoje sua fase anos oitenta é muito mais conhecida que o excelente trabalho dos anos 70. O mundo é injusto. E o Kiss, bom eles abrem com Detroit Rock City nos shows e tá tudo certo, a gente perdoa. O caso de maior sucesso, sem dúvida, é o Aerosmith. E isto me leva a outro ponto, eu não odeio os anos 80, eu gosto pra caralho de Hard Rock farofa. Só que nem toda banda tem talento pra ser o Motley Crue. Algumas bandas tem talento pra algumas coisas, o Kiss teve talento pra ser uma banda simples e pegajosa de rock and roll, mas não pra farofagem. O Aerosmith acho que tinha, e eles venderam muito nos anos 80, eles competiam lado a lado com Bon Jovi, Poison, Motley Crue e se deram muito bem. Não me lembro do Deep Purple ter caido para esse lado, pode ser que esteja errado... O Black Sabbath manteve o nível com o Dio, mas não com o Tony Martin... Até no Heavy Metal teve gente que tentou receber um pouquinho das calcinhas atiradas nos palcos. O Judas Priest lancou o Turbo, foi um fracasso e voltou rapidinho pra pose de motoqueiro Heavy Metal, coisas da vida.

Bom, se o resultado nao foi bom pelo Hard Rock o negocio foi menos pior do outro lado. David Bowie, Elvis Costello, Clash, Elton John, Iggy Pop, Rolling Stones, Rod Stewart alternaram momentos de desprezo e euforia da crítica, assim como de euforia e desprezo do público. Mas o resultado não foi desastroso, nenhum deles voltou para o que fazia nos anos 70. De um jeito ou de outro continuaram suas carreiras, mesmo que pra mim nenhum tenha voltado a repetir o brilhantismo de outrora. Mas nenhum caso é mais estrondoso do que o do Jefferson Airplane, de hippie a farofa é um caminho muito tortuoso. A banda mudou o nome algumas vezes e o resultado foi esse.

A inspiracao para este post veio de uns pensamentos solitarios sobre a enxurrada de shows internacionais que vai rolar este ano. Kiss, Alice Cooper, AC/DC, Motorhead, Heaven and Hell, Iron Maiden. O que todas essas bandas tem em comum? São bandas antigas... e sabe o que é mais legal? Agora elas não competem com mais ninguem e podem tocar, fazer turnes e lancar discos sem a pretensão de vender tantos discos quanto o Strokes. Não tem mais um diretor de gravadora dizendo voces devem usar allstar e terninho, no passado eles tiveram que usar laquê no cabelo. Agora nao precisa mais, eles conquistaram o direito de serem simplesmente eles mesmo. E porra, eles sao bons pra caralho no que fazem. Só que o Strokes é bem melhor do que eles seriam em termos indie, assim como o Devo era uma banda melhor do que o Clash fase Combat Rock, e forever nem se compara a never say goodbye.

post escrito ao som de Neil Young - Harvest.

2008-12-15T22:14:00.007-02:00

Quem acompanhou revistas como Roadie Crew, Rock Brigade, Metalhead já deve ter se divertido com os cartuns rock and roll de Márcio Baraldi. Dono de um traço bastante característico, Márcio nos mostra um humor descontraído, com posicionamento politíco e muitas referências sobre a história do rock. Conhecimento que só um apaixonado pelo assunto tem. Têm umas coletâneas a venda na comix webstore. Segue abaixo alguns cartuns retirados do site oficial do autor. Divirtam-se.

You got a reaction, didnt you?

2008-12-04T19:40:00.015-02:00

Jack e Meg White atravessaram meu caminho por duas vezes. A primeira foi no show da KT Tunstall e a segunda no documentário Shine a Light, obra prima de Scorcese e dos Stones. Eu acredito em mensagens ocultas dos deuses e do destino. White Stripes... hummm... meio indie não?? Acho que por todo o blog eu deixei bem claro meu preconceito com esta sociedade secreta de cabelos fashion e sapatinhos boneca. Mas é uma mensagem dos deuses e eu tenho que ouvi-la! Improvisei uma coletânea das listras brancas. Olhei no last.fm e baixei as quinze músicas mais populares.

E assim como mesmo no mais árido deserto pode nascer uma linda flor também no mundo indie há bandas legais. Na verdade esse negócio de indie é meio confuso, tudo é indie e na verdade o indie rock não tem nada de novo, uma hora é a new wave aqui, outra hora é o pós-punk e mais adiante o pré punk novaiorquino. Sei lá... nhé. Mas o White Stripes é legal, muito legal e original. Nem sei se eles podem ser definidos como indie, mas se o pessoal de sapato de boneca escuta então acho que tá valendo. O allmusic define como punk-blues, não sei se é uma boa definição mas indica alguns caminhos. Definitvamente os falsos irmãos escutam blues e coutry também e normalmente quando uma banda de rock escuta country e blues ela é muito boa. Essas influências estão lá mas junto com mais um monte de outras. O resultado é um som minimalista atual e com um certo ar dancante e bastante punch. E pra fugir do lugar comum blase indie eles tem uma postura um tanto irônica, mal criada rock and roll. É legal ouvir algo que está na moda de vez em quando, eu me sinto menos datado ehhehehehe.

No final eu não consegui desvendar a luz para o meu destino, mas serviu muito bem para o momento de tédio no trabalho. Acho que eu devia conhecer Manaus.

Modernismo - Pós Modernismo no Rock.

2008-11-27T00:46:00.008-02:00

Além de salvar minha alma algumas vezes o Rock nunca havia me dado nada. Saiu o resultado da seleção de mestrado para sociologia na Universidade de Brasília. Eu passei. Qual o tema do projeto de pesquisa? Modernismo - Pós Modernismo no Rock. Um tanto quanto pretensioso mas deu certo. Segue o link para quem quiser conferir.

Leia aqui

Keep on rock and rolling.

Goiânia Noise Festival, 22/11/2008

2008-11-23T20:42:00.010-02:00

Ei Goiânia, não deu pra segurar a barra então eu voltei...

Goânia Noise, finalmente conheci o festival. Excelente estrutura, praça de alimentação, mercadinho alternativo, dois bons palcos alternando os shows e programação exclusivamente independente. O centro cultural Oscar Niemeyer é uma pequena Brasília, me senti em casa. Não vou falar sobre todas as bandas que eu assisti, vou falar apenas sobre três, os três shows que fizeram o ingresso valer (muito) a pena.

Gangrena Gasosa

Se Deus é 10, Satanás é 666. Macumba, despacho, exu, pomba gira e metal extremo. A primeira e provavelmente única banda de saravá metal do planeta. Não indicado para pessoas religiosas (seja qual for a sua religião). Excelente show, bastante animado, o ponto forte sem dúvida são as blasfêmias de extremo mau gosto e as intervenções de percussão axé, afro. O figurino de macumbeiro dos integrantes é um atrativo a parte, muita elegância à la preto velho. No fim, um despacho com farinha e sei lá mais o quê encerra a apresentação e deixa todos na platéia lambuzados.

Black Mekon

Nunca tinha ouvido falar dessa banda. Na programação com os reviews dizia garage rock mais british rock. Eu pensei minha namorada vai gostar, mas eu não... Os caras entram com uns terninhos e esse negócio de terninho é muita frescura. Mas eu gostei, eu não simplesmente gostei, eu fiquei impressionado, caralho que banda foda! que show foda! Apesar da aparência comportada e da origem (UK) o som é um garage rock cru, mas cru até não poder mais, selvagem, direto, uma guitarra, uma bateria sem tons e algumas intervenções de gaita. Minimalismo é a salvação.

The Flaming Sideburns

O last.fm me recomenda esta banda há um bom tempo. Por algum motivo eu sempre ignorei a recomendação até saber que a banda tocaria no Goiânia Noise. Eu sou fã incondicional de Hellacopters, Flaming Sideburns parece bastante com Hellacopters, me tornei fã incondicional de Flaming Sideburns. Antes do show eu pensei, vai ser díficil superar o Black Mekon. Eles superaram. Existe uma fórmula rock and roll, os Rolling Stones a criaram, não é facil emular este feeling mas quando acontece... quando acontece... Acontece. Quem esteve lá, viu, um Mick Jagger finlandês com calça de oncinha, um Keith Richards filandês sem dente e mais todos os clichês deliciosos do rock and roll.

No meio tempo entre tudo isso eu comprei uma camiseta Joe Lucky e tirei uma foto com o Jão do R.D.P. Excelente festival.

Rollover DJ

2008-10-27T01:19:00.000-02:00

Got your Rhymes going round in my head
Got your supersonic beats mixing up my Keds
So dance little DJ come on
What's your name?

I wanna move but I don't feel right
Cause you've been playing other peoples songs all night
So tell what you're trying to say
What's your name?

Hey Rollover DJ
You're spinning away
On my time
Hey, who cares what you play
Say whatever you say, I don't mind
Hey, roll over DJ, if you don't mind

Minha passagem pelo Rio de Janeiro rendeu outra experiência Rock and Roll. Não que o Rio seja uma cidade lá muito rock mas quem procura acha. Decidi que além da KT conheceria também um club rock. Faz muito tempo que eu não vou em um club aqui em bsb, se eu não me engano a última vez foi em Belo Horizonte. E pra dizer a verdade eu não sou muito fã dessa idéia de sair pra dançar ao som de algumas músicas que uma pessoa qualquer escolheu. Eu nem sei dançar! Na maior parte das vezes em que eu fiz esse tipo de programa o máximo que aconteceu foi gastar um bom dinheiro com as cervejas hipervalorizadas do local. Bom... mas eu sou jovem em uma cidade nova alguma coisa eu tenho que fazer.

Sexta a noite estou eu pela cidade maravilhosa em busca de diversão. Após um jantar inusitado num restaurante polonês a primeira parada é o Vertigo Lounge. A chamada "o maior club underground do rio" me atraiu. Logo na entrada me deparo com um monte de adolescentes tentando parecer o mais hype possível. Não foi uma boa impressão... Pergunto para a moça da entrada quanto é para entrar e um rapazinho ao meu lado se intromete e diz que pra mim tem desconto.

Não entrei. Próxima parada o pub Empório em Ipanema. E não é que eu dei muita sorte? Todas essas casas noturnas que pretendem abrigar o jet set local sempre tocam a mesma coisa, indie e música eletrônica. O pub combinava características de bar com club. Umas mesas pra sentar e uma pista de dança. Quando eu cheguei tava tocando Joy Division, pensei daqui a pouco ele vai tocar sei lá New Order, Franz Ferdinand, Strokes, Justice, ou seja mais do mesmo... O dj tocou New Order e talvez Strokes, mas ele também tocou KISS, Guns and Roses, Clash, Rage Agains the Machine e quanto mais rock mais a pista enchia! E a cerveja tinha um preço razoável! E não pagava pra entrar! E tinha umas descendo até o chão e girando no poste! Hahahahahah Foi divertido... Até arrisquei uns passinhos (fica mais fácil quando você gosta do que está tocando...) Valeu conhecer a casa, tomar umas cervejas e ouvir músicas legais sem pagar um absurdo. Provavelmente agora eu vou demorar mais alguns meses a voltar num lugar assim, sempre vou preferir a pior banda autoral à um dj. Mas é bom saber que as pessoas se divertem ouvindo Rock de verdade, eu pelo menos me diverti.

ps. A letra acima é do Jet. Ah o melhor dj que eu já vi em toda minha vida foi o João Gordo.

Because the world will turn if you’re ready or not.

2008-10-21T21:19:00.000-02:00

Ahhhh... o amor. Existe sensação melhor do que estar apaixonado? Os passarinhos cantam, o sol brilha, as flores exalam seu delicioso perfume... Conheci a KT Tunstall via o clipe de Black Horse and The Cherry Tree, aquele vestidinho, aquele batom vermelho, aquela pegada folk conquistaram meu coração, definitivamente. Depois disso me tornei fã, tenho toda a discografia. E não é que quando eu decido tirar uma semana de férias no Rio, a moça estaria justamente passando por lá? A vida é doce.

Pra quem não conhece KT Tunstal é uma cantora escocesa que estreou em 2004 com o álbum Eye to the Telescope. Embalado via o hit Suddenly I See o disco estourou em todo o mundo. Depois vieram o acústico, Acoustic Extravaganza e o mais elétrico Drastic Fanstastic. O som pode ser descrito como acoustic/pop/folk, conforme ela própria define em seu myspace. Não confunda com a onda indie/neo folk, meu amor não é indie e nem tapada.

Vamos ao show, pois. O lugar não estava muito cheio, razoável, bem tranqüilo. Deu pra ver ela de pertinho sem ter que acotovelar ninguém. Começaram com Little Favours e já na primeira música deu pra ver que o show seria muito legal, divertido, relaxado. Assim estava ela, assim estava o público, assim estava a banda e assim estava meu amigo que nem conhecia ela. Todo mundo se divertia enquanto as músicas iam rolando Miniature Disasters, Other Side of The World, Hold On. Em dado momento ela tira um papelzinho e diz em português: "meu português é uma merda". Miss simpatia, inclusive.

Se não me engano em Silent Sea começa a parte acústica, por acústico eu quero dizer só ela no palco sem a banda, acompanhada apenas de um violão. Magistral, sensacional. Ali a parte folk ficou mais acentuada. Uma música nova e depois, pra mim pelo menos, a parte mais aguarda do show, Black Horse and the Cherry Tree. Já não bastasse a música ser uma das minhas favoritas de todos os tempos, no meio da canção a banda toda entra emendando Seven Nation Army do White Stripes, ahhhh kate... Ashes veio logo em seguida mantendo o pique folk. Aí a apresentação voltou ao ritmo normal do início, simpático e agradável. Destaque para Another Place To Fall, If Only e a aguardada Suddenly I See (que fechou o show). Tocaram mais duas ainda no bis, Stopping The Love e I Don't Want You Now. Apresentação encerrada, deixei o Canecão com um tremendo sorriso no rosto.

Não foi um show de Rock and Roll, foi uma apresentação honesta e sincera de uma cantora pop com pitadas de folk. Não precisava de nada mais.

The Cult.

2008-10-11T12:16:00.000-03:00

http://whiplash.net/materias/citacoes/078544-metallica.html

Eu li a reportagem acima um dia antes do show aqui em Brasília. Não é preciso dizer que eu fiquei com muita má impressão do tal Ian Astburry. Mas não dá pra negar que o branquelo inglês tem bastante história no rock. Antes do Cult, ele formou a banda pós-punk/gótico Southern Death Cult, com alguma repercussão, depois o Cult e mais tarde participou de uma banda cover do The Doors que rodou o mundo. Ou seja, era pro cara entender do negócio!

O show teve o slogan de finalmente em Brasília, um dos fenômenos do rock mundial... Nem tanto, nem tanto... Eu colocaria o Cult na segunda divisão do rock (o que na verdade não é pouco...), mas a mistura de gótico com hard rock resultou numa proposta bastante original, isso eu não posso negar. E o slogan chamativo aliado a uma divulgação bem feita deu resultado, o lugar estava relativamente cheio.

Não peguei a música de abertura porque eu ainda tava lá fora terminando minha cerveja. Entrei ao som de Rain, e na fila eu pensei uau vai ser legal, o som tava muito bom e parecia que os caras tinham pegada e peso... Não tinham, depois lá dentro o que eu vi na verdade foi uma apresentação burocrática... bem burocrática... nada de mais, entraram tocaram as músicas, quem era fã cantou junto e pulou, quem não era (a imensa maioria) ficou apenas lá... meio parado... o público de Brasília exibia sua habitual empolgação. E assim a apresentação foi se arrastando sem jamais decolar, até na hora do solo, na hora que o cara vai se mostrar pras meninas, na hora que todas as luzes apagam e os holofotes estão todos nele, o cara me faz um solo muito do chifrin... Convenhamos! Não lembro de todas as músicas, sei que fecharam com Sanctuary, tocaram Sweet Soul Sister, ah e sei lá to com preguiça de tentar lembrar das outras.

No fim, é isso mesmo, punch, pegada ou você tem ou você não tem. O Cult tem boas composições, são músicos experientes, mas presença de palco.... Ian Astburry você pode estar por cima agora (ou pode ter estado), mas isso você não tem.

Obs. Pandeirinho na mão é ridículo.
Obs 2. O baterista era legal...
Obs 3. Será que o show do ex-Kraftwerk foi bom?
Obs 4. Será que vai ter futebol hoje na tv?

Low Life: "SOMOS MAIS POPULARES QUE JESUS CRISTO!" parte 1.

2008-10-05T19:27:00.001-03:00

Às vezes acontece, um estilo morto e decadente traz uma nova banda para um suspiro de vida em meio à devassidão de morte e destruição. O Suicidal Tendencies iniciaram e terminaram o Crossover, nada mais vale a pena. Mas... mas... eis que surge no planalto central uma nova esperança. Low Life, nome fabuloso, atitude escrachada e uma pitada da hottest band in the world na presença de palco (só pra deixar as menina loucas e saltitantes). Conversamos com Eduardo, vocalista da banda, papo agradável em meio a revelações surpreendentes da ultima coca cola do deserto na mistura de Hardcore com Thrash Metal. Esta á apenas a parte um da entrevista, fiquem ligados para mais... e mais... e mais...

DR: Eduardo, nos conte qual a proposta da banda, como foi o início, o meio e o possível fim.

Bem, antes de começar a entrevista, gostaria de agradecer em nome do Low Life a oportunidade
e o interesse do Blog Dizzy Rock! Nunca respondi uma entrevista na minha vida, mas não vou perder a pose e vou agir como se estivesse acostumado com esse tipo de coisa.

A proposta da banda é a mais simples e clichê possível: fazer música por diversão. Sempre gostei de metal. Como um bom nerd, achei no metal uma malha social de desajustados que nem eu, onde eu me inseri e moldei vários de meus parâmetros musicais. Mas uma coisa que com o tempo eu fui notando no metal era toda aquela seriedade envolvida. No começo você acha super legal os caras fazendo cara de mau e usando cinto de bala. Mas depois eu comecei a cansar, sei lá, sei que comecei a notar bandas como o Anthrax e achar super legal! E com o passar do tempo aquele ar irreverente e descontraído começou a ser um diferencial nas bandas que eu escutava, alem de conhecer mais a fundo não só o metal mas outras vertentes do rock como o punk rock e o hardcore. Com essa ampliação, comecei também a escutar mais hard rock, e todos esses estilos me fizeram pensar na mesma coisa: existe vida alem das camisas pretas e caras fechadas do metal!

Esse retrospecto biográfico disforme tem um sentido. Mas agora eu vou explicar o que acontecia paralelamente à essa minha emancipação musical. Conheci o Lucca (guitarra) no final de 2003 aqui na minha quadra. A gente comecou a dar role junto e tal, ele gostava de rock, eu também, ate que um dia ele tava cantanto Mother do Danzig e eu reconheci a musica. Perguntei se ele gostava, ele disse que sim, e a gente começou a ouvir Misfits e Danzig juntos. Essa historinha foi incluída aqui somente para mostrar quao gay uma historia de uma banda pode soar.

Mas enfim. Dessa conversa de comadre toda surgiu a idéia de fazer uma banda de Misfits cover.
Fizemos a banda, ensaiamos mais de um ano até fazer o primeiro show, fizemos mais 4 shows e o projeto se exauriu. Precisávamos dar vazão a nossa veia criativa de qualquer jeito (hahahahaha)! Com isso, surgiu a idéia de montar uma banda de Thrash Metal. Mas, era demais pra gente e eu tive a brilhante idéia: "a gente é incompetente demais pra tocar thrash, mas não somos toscos o suficiente pra tocar hardcore... vamos fazer uma banda de crossover!". Eis que surge o Low Life, primeiramente como S.R.A. (Sujos Rapidos e Agressivos - e você achando Low Life um nome ruim)! O nome Low Life surgiu depois que eu vi um episódio do Pica-Pau onde o Zeca Urubu tinha uma seguradora chamada LOW LIFE INSURANCE. Eu olhei o nome e pilhei na hora, falei pro lucca e ele ficou de merda durante um bom tempo ate que se resignou e aceitou o nome.

Agora vamos juntar as conversas. Eu tava querendo montar uma banda, e tava me enchendo desse lance sério do metal. Achei no crossover uma alternativa viável de fazer um som que eu curtisse sem a seriedade envolvida no thrash metal. Com eu disse, bandas como Anthrax chamavam minha atenção pela irreverência, bem como chamaram minha atenção o Municipal Waste e o D.R.I.. Desse modo, a proposta da banda está intimamente ligada a esses parâmetros de diversão e irreverência, sem aquele aspecto sisudo do metal.

Bem, agora você quer saber o início da banda, ok. Materialmente começou com o Misfits cover, onde convertemos em Low Life, com os mesmos integrantes. Só que o baterista (Flavio) e o baixista (Bil "Goiaba") mijaram pra trás, como diz o meu irmão, e a banda ficou parada 2006 todo. Nesse tempo o Lucca foi chamado pra integrar o Possuido Pelo Cao e eu pensei: "fudeu! fiquei na mão!". Só que no começo de 2007, quando eu tomei um porre de cachaça eu decidi: "vou colocar o Low Life pra frente"! Minha sorte e que o Lucca também pensou a mesma coisa. A gente chamou o Negrete (Roberto) pra bateria e o Moleque Feio do Low Life (Pedro) pro baixo. Ensaia, faz show. Depois do terceiro show, entra para o Low Life mais uma guitarra: Marcão. Ensaia mais, mais shows, faz música. Em julho de 2007 a gente gravou a demo "Deadly Corrosive Crossover" com 6 músicas no ME Estudio (não é jabá, quem dera se fosse!).

Começamos 2008 fazendo shows muito importantes, como o Caga Sangue. Tocamos ainda no Rio e em São Paulo. No momento, estamos em processo de composição para o lançamento de um split com a banda de crossover do oeste paranaense Hate Your Fate.

O possível fim da banda? IMPOSSÍVEL! SOMOS MAIS POPULARES QUE JESUS CRISTO! Hahahahaha!! Assim, eu espero que a banda nunca acabe, mesmo que tiver de trocar todos os membros. Espero que mesmo se todos da formação atual saírem o Low Life continue na mão de alguém tão pilhado quanto eu. Mas po, fim de banda é muito fácil de imaginar, mesmo porque banda é, do ponto de vista econômico, o pior negócio do mundo. O que mantém a banda unida e funcionando é só a vontade de tocar e de fazer algo legal com alguns amigos. O fim do Low Life? Provavelmente chegaria por falta de pilha e entusiasmo dos integrantes.

DR: Há uma concepção bastante definida de amor que perpassa as letras do Low Life, que amor é esse?

Hahaha! Cara, eu sou da opinião daquele Frei italiano e metaleiro (da banda Fratello Metallo - vide entrevista no fantástico): Heavy Metal é amor! O símbolo do metal feito com as mãos significa, na linguagem de sinais dos deficientes auditivos, eu te amo! Eu sinceramente achei demais esse conceito! De verdade! Eu acho que metal é amor, amizade, felicidade! Nada desse lance Manowar de metal-machão. Mesmo porque quando eu vou pra um show eu encontro meus amigos e vou me divertir. Se eu fosse pros shows pra batalhar de tanga contra outros homens musculosos e/ou caçar bestas medievais (de tanga também!) faria sentido esse conceito de que metal é apenas guerra, maldade e destruição.

Agora, a noção de amor das letras do Low Life realmente é bem interessante. As letras traduzem ou o ódio visceral a alguém (Fucking Rotten Slut, Get Back to Work - feitas respectivamente para a secretária e o chefe de um estágio que eu fiz no Ministério Público) ou sobre violência desarrazoada e sem sentido, com pitadas de horror (Deadly Corrosive Acid, Piece of Shit, Murder Death Kill). As letras tiveram influência de bandas como Municipal Waste, Megadeth, Misfits e D.R.I....basicamente o que eu escutava na época da composição. Tem também a letra composta
pelo baixista: Kill With Fire...musica de metaleiro para metaleiro!

É engraçado, porque as letras em si não traduzem a proposta da banda especificamente como eu coloquei acima. Eu acho que o maior representante da proposta da banda é o nosso show! Mas se por um lado as letras do Low Life fogem um pouco da realidade, as vezes é muito chato ficar sempre nesse lance de tratar da realidade, de tratar dos problemas sociais. Meio confuso, mas o que aconteceu foi que realmente eu fui fazendo as letras de acordo que as idéias iam ocorrendo. As primeiras coisas a serem tratadas foram o ódio e a violência! Hahahaha!!

Mas cada vez mais o Low Life diversifica a temática das músicas. Uma certa evolução que gera a inclusão de temas antes não tratados pelo universo do metal/hardcore. Cada vez mais ficamos desprendidos de rótulos e imposições de estilos, dando vazão a nossa criatividade infindável (hahahahahaha!!!). Das novas musicas tem uma que vale a pena citar, por ser uma música inspirada em pessoas como você e eu, Vinicius: King of the Losers!

DR: A Bovespa está atravessando um período de crise bem severo. Esse estresse todo está influenciando no processo de composição da banda?

A crise imobiliária dos Estados Unidos tomou proporções drásticas, no momento em que o mercado, não apenas estadunidense mas no âmbito mundial, sofre de uma aguda crise de confiança. Os chamados "Títulos Podres" da dívida imobiliária americana afugenta investimentos e coloca em xeque toda a lógica neo-liberal pregada desde a década de 80 ate os dias de hoje. A prova disso é o recém aprovado pacote de salvação de Wall Street no valor de 700 bilhões de dólares. O Estado, antes ingerente e inexorável fator gerador de corrupção, torna-se a salvação do mundo corporativo e da economia neo-liberal (quem é seu pai agora, Margareth Tatcher?!). Os liberais provaram mais uma vez que a Mão Invisível é guiada pela ganância e falta de escrúpulos: 2x0 pra esquerda! Otários!

No Brasil os efeitos, por mais que em menor escala, foram sentidos pelo índice Ibovespa. Neste ano, o Brasil ganhou da avaliadora de riscos Standard & Poor's a classificação de "Investment Grade", devido a maturidade e solidez de sua economia. Aliado a isso e a rígida política de superávit primário, o Brasil no ano de 2008 pela primeira vez tem capital suficiente para quitar sua dívida externa. Não obstante a economia brasileira ter passado incólume pelo primeiro semestre de 2008 devido ao chamado "colchão de dólares", não houve como evitar a fuga do capital volátil dos investidores estrangeiros. Conseqüência disso? O Índice Ibovespa coleciona recordes de baixa e amarga com seu índice cotado por volta dos 47.000 pontos. Vale lembrar que ate o meio desse ano a Bovespa acumulava mais de 80.000 pontos. A queda do índice da Bovespa se equipara a 1999, quando houve a troca para o câmbio flutuante.

Mas nem tudo é motivo para pessimismo. A saída de capital da Bolsa de Valores é normal em tempos de turbulências na economia. Hoje o Brasil tem empresas respeitadas internacionalmente e muito sólidas em sua composição. Petrobras, Usiminas, Vale e Embraer são provas disso. A tendência, principalmente após a aprovação do pacote econômico pelo congresso americano, é que o mercado recupere a sua credibilidade, mas em nova fase. Arrisco a dizer que se o neo-liberalismo não sofreu seu golpe derradeiro, este ainda esta por vir num futuro muito breve. O Brasil, desde o começo do governo Lula vem demonstrando isso. A ultima prova é a recente decisão do Executivo de criar uma estatal para gerir as reservas do Pré-sal. Os acionistas estrangeiros da Petrobrás estão arrancando os cabelos. Eles que se fodam.

Dessa forma você pode notar como a perspectiva da macroeconomia mundial está influenciando no âmbito da banda. Eu realmente me incomodo com a queda do índice da Bovespa. Quando cai mais de 3% eu já vou ensaiar de ovo virado! Principalmente se as minhas ações são as que mais desvalorizam. HAhahahaha!!!

www.myspace.com/lowlifecrossover

O limite da agressão

2008-09-23T01:50:00.000-03:00

Desde pequeno eu cultivo uma certa obsessão, descobrir a música mais insana, doentia, agressiva possível. Quanto mais eu escutava algo estranho, quanto mais este estranho se tornava normal, mais ávido eu ficava por encontrar algo mais estranho ainda. E assim a coisa foi andando, a primeira banda de rock que eu escutei foi Raimundos, a batida rápida me incomodava, mas logo eu me acostumei e descobri o Sepultura, a batida mais rápida me incomodava mais, mas o processo foi o mesmo e aí veio o Krisiun, uau este é o limite da agressão, não era. Sempre havia algo mais rápido, mais sujo, mais pesado. Depois de um tempo o death metal se tornou algo bem normal que não assustava mais, não incomodava mais e no final bastante repetitivo. Aí eu descobri o grindcore, normalmente bandas de death metal são bem técnicas, o grindcore não, é sujo, mal tocado e extremamente agressivo, me agradou mais. Daí, foi pro splatter e as coisas realmente começaram a chegar num limite, splatter não, splatter é realmente demais, eu não gosto e não consigo achar normal imagens de bebes mortos ou coisa assim.

Hora de procurar outro caminho. Talvez a música eletrônica, Atari Teenage Riot, bem agressivo, bem caótico, esta é a trilha sonora do fim do mundo, a sociedade industrial entra em colapso num futuro cyber punk pós apocaliptico. O começo foi excelente, então. Digital hardcore, parece legal, fui procurar outras bandas, nada é tão legal e agressivo quanto Atari... Hardcore, gabber, noisecore, bobagem, apenas batidas rápidas para pessoas que gostam de balançar o quadril mais freneticamente. Até que de tanto fuçar aqui e acolá eu cheguei no limite por essas bandas também. Merzbow, eu não sei nem como explicar isso, mas cara é realmente estranho, imagina um som, sei lá, desconexo de britadeira, um chiado de qualquer coisa, agora imagina isso por dez longos minutos... Tem gente que gosta, eu não. Mas é realmente agressivo.

Hora de voltar pra guitarra, baixo e bateria. E aí eu percebi algo, toda vez que eu procurava o limite da agressão eu ia nas coisas mais rápidas. Mas velocidade é fácil de assimilar, agora lentidão meu amigo não é. Como é chato, você ouvir algo extremamente pesado e lento, não tem nada mais irritante. Então o caminho é o Doom Metal e o Sludge Metal... Imagina a música Black Sabbath com um vocal urrado, é mais ou menos isso. Cada riff lerdo e demorado, cada condução lenta e vagarosa, cara que negócio chato. De tudo que eu ouvi nada é mais irritante que a banda americana Eyehategod. Este é o limite por aqui.

Então caso algum dia, você esteja a fim de incomodar bastante alguém ou a si mesmo, vá no google coloque splatter ou gore nas imagens e imprima qualquer capa de banda que aparecer. Depois grava um split com Eyehategod e Merzbow. Este ó limite da agressão na música, alguém tem que ir até o final, não?

....

Apenas um breve comentário: tem surgido uma nova safra de bandas extremamente agressivas que se distanciam do Metal tradicional. A ruptura realizada pelo New Metal em termos estéticos, visuais, líricos, indicou um novo caminho bem diferente daquele do metaleiro de calça jeans apertada dos anos 80. A proposta do novo metal foi aprofundada e radicalizada no que tem sido chamado de new wave of american metal. Se alguém tiver curiosidade verifique o catálogo da gravadora americana Relapse para coisas mais pesadas, ou então o programa Headbanger's Ball , da mtv americana, para coisas mais palatáveis. Eu transcrevo aqui embaixo o review sobre o album Given to the rising da banda Neurosis, representa bem a mudança...

Neurosis have been defining post-metal for two decades, and here they continue to show us what it really means to be heavy. Heaviness is not non-stop groaning and bashing and screaming, like you get from every two-bit nu/extreme metal hack who's currently polluting the market. Instead, true heaviness comes from nuance, intelligence, and dynamics, and Neurosis continue to elevate metal to its deepest potential. This album is a masterpiece of sonic landscaping, with gutbucket riffs and insistent rhythms sharing space with atmospheric keyboards and chaotic noise. The Neurosis strategies of tightly coiled aggression and relentless aural design result in music that is somehow both terrifying and illuminating. The bludgeoning opener "Given to the Rising" is a perfect indicator of the full Neurosis assault, while the introspection-to-aggression dynamic is most evident in "To the Wind," which even starts with a little incisive balladry. This album peaks with the one-two-three punch of controlled violence in "Hidden Faces," "Water is Not Enough," and "Distill (Watching the Swarm)." Metal that's not afraid to slow down, focus its aggression, and control its attack will have the fullest impact with the thinking listener. Neurosis have helped define that attack throughout their history, and they continue to perfect it here.

http://www.amazon.com/Given-Rising-Neurosis/dp/B000OYC3FC/ref=sr_1_2?ie=UTF8&s=music&qid=1222659285&sr=8-2

Metal, Headbanger’s Journey e o sentido da vida.

2008-09-13T12:59:00.000-03:00

Em dado momento da história das ciência sociais, mais precisamente pelos anos 60 surgiu um pensamento que mais tarde foi chamado de pós-estruturalista, o desenvolvimento dessa corrente resultou na teoria pós-moderna. A maioria dos pensadores das duas escolas vinha do campo da esquerda, alguns dos partidos comunistas de seus países, entretanto tais teorias representam uma ruptura em relação ao pensamento marxista. Mas é difícil se contrapor a Marx... Marx dominou o pensamento da esquerda durante muito e muito tempo, se contrapor a Marx soava como passar pro outro lado... É chato passar para o outro lado, seus coleguinhas apontam pra você e comentam... Como ser de esquerda sem ser marxista? Estes pensadores tentaram de alguma forma responder esta pergunta e em algum momento tiveram de acertar suas contas com Marx. Neste post eu acerto minhas contas com o metal.

Minha vida no Rock se iniciou no Metal. Quando eu larguei o Metal meus coleguinhas apontavam pra mim e comentavam... foi duro usar camisa pólo. Desde os meus longínquos doze anos quando eu gritava Hail Metal! até agora eu desenvolvi uma postura cada vez mais crítica em relação ao mundo metal... Veja bem aqui eu estou falando basicamente da cultura metal, excluindo-se portanto a parte sonora especificamente. Eu larguei o mundo mas eu não deixei de ouvir, outro dia por exemplo eu gastei um bom dinheiro pra assistir o Helloween em SP... Não é o ritmo que eu mais escuto mas... volta e meia eu volto pra ele como um filho pródigo.

Sam Dunn, um antropólogo australiano realizou em 2005 o documentário Headbanger’s Journey. Sam tenta responder em duas horas de vídeo a pergunta: por que o heavy metal é mal visto pela sociedade. O filme é excelente, vai a fundo na cultura heavy metal e aborda questões como violência, gênero, morte e etc... Nem todas questões são respondidas integralmente, mesmo porque o formato (áudio-visual) é menos profundo que o formato escrito. Mas o grande ponto do filme é mostrar que o Heavy Metal é uma cultura. Em cada parte do filme ele mostra os aspectos desta cultura, é um documentário etnográfico, um trabalho quase acadêmico, você entende quem são os metaleiros assim como entende quem são os tobriandeses lendo Malinowsky...

Qual o objetivo de uma cultura? Dar um sentido à vida. Cultura é uma série de prerrogativas, classificações, normas, noções com o objetivo de dar um ritmo à vida, tornar a vida em uma série de passos onde se sabe claramente o que fazer e quando fazer, o que não fazer e se evitar. Uma cultura diz o que é bom e ruim. A cultura é uma série de noções que guiam nossas escolhas, desejos e opções.

Existe uma cultura especificamente moderna. O que os autores pós-estruturalistas procuraram mostrar é que esta cultura, fruto da modernidade, baseada em valores como universalismo, unidade, coerência, solidez, certeza, na verdade é uma cultura que sufoca a diferença e restringe a liberdade. Daí o ataque desferido por esses pensadores contra as noções unitárias de pertencimento como a classe, a nação, a ciência, a posição política (Marx, por exemplo), a etnia, etc...

Bom, mas e daí? O que Heavy Metal tem a ver com tudo isso? Obviamente restringir opções não é uma exclusividade da cultura moderna, o que os autores estavam tentando chamar atenção é para o que a cultura moderna restringiu (e que ironicamente prometia libertar). Bom qual é o ponto então, culturas restringem, certo? Não há como fugir disso, certo? Não há como viver sozinho em sua bolha de auto opções, correto? Ainda que não haja uma solução pra este dilema, o que estes autores estão tentando criar é um novo ideal de tolerância e respeito em substituição as velhas noções economicistas e unitárias de Marx.

O Heavy Metal é uma cultura que restringe. E não pouco, ela restringe bastante. Eu vejo poucos casos de culturas modernas, ocidentais que sejam tão hermeticamente fechadas como a cultura Heavy Metal. Uma vez conversando com uma menina sobre isso ela me perguntou, qual o problema? Qual o problema de andar e falar com pessoas que tem o mesmo gosto que você? Do ponto de vista de quem está dentro da comunidade, nenhum, é bom o sentimento de pertencimento a algo maior. É bom o sentimento de compartilhar valores. É bom o sentimento de não ouvir críticas a estes valores. Mas do ponto de vista de quem está fora não é tão bom assim, não é bom ser negro, homossexual ou imigrante no mundo ocidental do homem branco, rico, patriota, pai de família. Assim como não é bom te encherem o saco porque você usa camisa pólo ou escuta Slipknot. Com certeza é um saco te encherem o saco porque você não seguiu as regras da cultura, porque você não foi no show, porque você não compra o zine, porque as suas letras não falam sobre morte, destruição ou te darem porrada numa roda porque o seu cabelo é diferente.

É claro que as coisas não são tão simples assim. Então a partir de agora viveremos num mundo colorido onde todos os passarinhos cantam e todos se respeitam? Eu até gostaria que acontecesse, mas sinceramente não acho q vai acontecer. Por outro lado o retrato do heavy metal que eu estou pintando aqui é um estereotipo e como todo estereotipo injusto. Nem todo mundo é assim ou permanece assim pra sempre, os meus amigos headbanger não são assim, nem me enchem o saco pelo modo como me visto ou pelo que eu escuto. Mas se você quiser uma prova de que isto existe entre em qualquer fórum de qualquer banda de metal e vai ter lá um babaca gritando morte ao falso metal, ou morte aqueles que quebram as regras desta cultura. Por fim não há como, culturas restringem, umas mais outras menos. Mas o que um pensador como Zygmunt Bauman sugere é precisamos trocar aquela utopia da perfeição de justiça, por um ideal de justiça mais plástico. Ou seja, a justiça é injusta e provavelmente continuará sendo, mas não podemos perder a noção de tentar fazê-la cada dia melhor, cada dia um pouco mais até deus sabe quando. Eu adoro Metal e há um senso de liberdade neste som, mas obrigar todos que estão neste mundo a seguirem regras de conduta não é nada justo e na verdade um saco.

Are you ready to rock?

2008-09-02T20:42:00.000-03:00

Domingão, dia de curtir a ressaca, assistir futebol e se recuperar para a semana de trabalho que se inicia na segunda. Mas não este 31, ao meio dia eu acordo e penso porra eu não devia ter dormido às seis da manhã... Hoje é dia de pegar a estrada, de Scorpions em Goiânia, ligo pro meu irmão e “ai muleque vamos?” ouço um grunhido acho que a resposta é não, bem no beer tonight. Por um momento eu penso vou ou não vou, jogo a moeda, cara, lets go goiânia rock city.

Viagem tranqüila (aliás tem algo mais rock and roll do que pegar o carro pra assistir um show?), parecia que eu estava indo do plano ao guará, a única diferença é que demorou duas horas exatas! Chegamos, "-moça como eu faço pra chegar no serra dourada, - desculpa eu sou de Portugal - ???!?!?!?!?!? hahahhahaha". O que uma portuguesa faz em Goiânia? E por que ela não vai no Scorpions? O mundo é estranho, deveras. Mais uma pergunta adiante, desta vez para um bêbado tentando se apoiar numa bicicleta e estamos no caminho certo, are you ready to rock? Chegamos, um churrasquinho esperto e uma fila gigantesca. Uma vez lá dentro eu não podia acreditar, a arena completamente lotada, e uma multidão goiana pulando a cada clássico que o dj velinho de camisa rosa colocava. É a noite prometia...

Até que exatamente as 9 e meia eles entram, não reconheci a música de entrada, mas a galera sim porque rapidamente a arena se inflamou. E ai começou a sucessão de clássicos Coming Home, Bad Boys Running Wild, The Zoo, um começo alucinante, só paulada, aliás como a banda soa pesada ao vivo (o som tava meio embolado mas quem se importa?). Tudo o que você espera de uma banda de rock estava ali, como um amigo meu disse a presença de palco deles é foda (e as guitarras horríveis). Principalmente Rudolf Schenker, o cara é um símbolo do Hard Rock, velhinho, cabelo pintado, allstar e pose o tempo todo, ha, muito bom! Klaus Meine é mais paradão, mas como uma voz daquela não precisa de muito esforço. E assim depois do set eletrizante do começo vem a parte acústica e a hora de melar a calcinha.

Baladas e mais baladas, e o público goiano lá firme e forte, cantando tudo. Um monte daquelas músicas que você sabe que já ouviu em algum lugar mas não se lembra aonde... Nessa hora eu olhei pro lado e comecei a reparar no público. Goiânia é realmente um lugar sensacional, você olha pro lado e está lá um cowboy fã de Rick e Renner cantando as músicas com toda a força de sua garganta. É é isso mesmo, eles comem arroz com pequi, escutam música sertaneja, falam engraçado e não se importam, eles são goianos, nada mais nada menos, mas eles com certeza sabem se divertir num show de rock... Aliás, curioso, a quantidade de camisas pretas foi a menor que eu já vi em um show de rock.

Depois da sessão acústica um tanto longa, sai toda a banda e fica só o baterista. O cara simplesmente destruiu a bateria com o melhor solo de bateria que eu já vi. E tudo isto intercalado com brincadeirinhas com o público, no final ele mostra o verso da camiseta com a frase: “rock and roll forever”, ai ele tira a camisa, mostra a barriguinha de chopp e o que está tatuado nas costas dele? “rock and roll forever”. Sensacional.

Nesta hora volta a parte elétrica do show. Clássico e mais clássicos: Blackout, Wind of Change, Still Loving You, Big City Night, Rock You Like a Hurricane, o repertório deles é muito bom. Tudo certo, tudo ótimo, público se divertindo, banda se divertindo. Os caras já fizeram aquilo milhões de vezes, não é nenhuma novidade, não é nada inteligente, é só empolgação e diversão mas no fim its only rock and roll but i like it. Isso é Rock, o resto que se foda.

Porão do Rock, dia 01

2008-08-02T19:43:00.000-03:00

Quando eu começei este blog há mais ou menos um ano eu pensava: "quando chegar o porão eu vou fazer um review bem detalhado do show..." Muita coisa aconteceu neste período e agora eu sou muito menos obsessivo do que antes ha! O que reflete na descrição do festival e do show, por consequência muito mais pobre.

Todas as edições do Porão do Rock que eu fui, e eu já fui em várias, eu fazia um trabalho meticuloso pesquisando o que era cada banda, tentando baixar mp3s, ouvir músicas. Desta vez eu não fiz porra nenhuma, pra não dizer que não procurei nada, eu entrei no myspace da banda Madame Saatan. Porra, uma banda do Pará com uma mulher no vocal e um excelente nome desperta no mínimo interesse, infelizmente a banda é ruim de dar dó. Mas vamos lá a descrição do festival.

Eu entrei no porão por volta das 22 horas. Antes disso havia tomado duas cervejas e vencido um desafio de cachaça com um amigo meu. O desafio foi fotografado mas misteriosamente ele disse que a revelação de minha vitória se perdeu... que pena.

Pois bem eu entrei, isto foi ontem e eu nem me lembro o que tava tocando. Provavelmente algo que não muito interessante... Pouco tempo depois eu vi Rafael Cury & the Booze Bros no palco pílulas. Eu já conhecia o vocalista por shows de blues aqui em Brasília, e cara foi mt legal, não importa o quanto o tempo passe, aquela pegada bluesy rock and roll sempre me emociona, é sempre a mesma coisa, sempre o mesmo feeling, mas porra é muito bom! Se não fosse, os stones não estariam aí até hoje. Rolou até um cover de Remedy do Black Crowes que ficou muito legal. Umas das poucas cenas que prestam aqui em brasília, é a cena de blues, não tem uma banda ruim, quer dizer tem uma sim... mas ela é aceitável.

Então depois disso eu ouvi um monte de blasting beats e vocais urrados mas não tenho a menor idéia de que bandas eram. Algumas partes de algumas bandas eram legais, mas como não vi os shows nem sei as bandas não posso comentar. Neste período eu estava fazendo o social com meus amigos, afinal porão também é pra isso!

A próxima banda legal foi o MQN de goiânia, mas foi só legal, eu já tinha visto o show deles antes, então o impeto pra largar o social não foi muito forte. Continuei nele até o show do Matanza. Não sei quantos shows do Matanza eu já vi, acho que uns três. A banda entrou e eu fui lá ver, e véi pra falar a verdade a piada já perdeu a graça pra mim. Sai no meio do show e voltei pro social hahahha.

Neste intervalo teve um show de uma banda legal do Rio, Maldita. A única verdadeira surpresa positiva do dia, visual gótico, um som meio industrial e um vocal poderoso. Muito boa a banda, vou prestar atenção nela depois.

Aí veio o Suicidal.

E eles já entraram fudendo tudo. Eu nem gosto de crossover mas de Suicidal eu gosto, bastante. É aquele tipo de banda que transcende o estilo. Não faltou nada, a banda é muito foda e o show muito animado. Eu fiquei bem atrás porque tenho medo de rodas de pogo (eu quebrei meu nariz numa dessas aos quinze anos e nunca mais entrei) mas deu pra sentir a vibração, os caras não pararam um segundo sequer. Destaques para Possesed to Skate, How will i laugh tomorrow e pro final apoteótico com a galera toda invadindo o palco. Só senti falta de Institutionalized...

E assim acabou o porão pra mim porque no segundo dia a programação era horrível... Balanço? É eu já vi bem melhores, mas não culpo os organizadores. Surgiu alguma coisa nova na cena independente brasileira? Não que eu me lembre... Pelo segundo ano eles trouxeram bandas internacionais de algum nome e pra mim isso já é uma vitória. Os repetecos foram bem chatos pra dizer a verdade mas pelo menos não teve Móveis, o que já é algo positivo.

Vamos ver se ano que vem aparece algo melhor...

The news of today will be the movies for tomorrow

2008-06-22T12:00:00.000-03:00

De todas as décadas da história do rock talvez a que eu tenha demorado mais tempo pra assimilar tenha sido a década de 60. Beatles e The Doors realizaram um excelente trabalho me convencendo de que a única coisa que valia a pena na época eram os Rolling Stones. O tempo passa, as pesquisas aumentam, as bandas paranaenses e gauchas começam a fazer algum sucesso e de repente o The Who aparece como a grande banda de rock dos anos 60... Não pra mim... Definitivamente eu era um rocker e não um mod. Os anos 60 continuavam uma grande merda com alguns casos de sucesso isolado da british invasion como os Stones, o The Animals e os Faces de Ron Wood.

É claro que uma década inteira não pode ser perdida. Além da santíssima trindade Morrison, Hendrix, Joplin havia sim uma cena realmente vibrante, com bandas diversificadas e excelente no rock psicodélico, ai sim estava a nata dos anos sessenta, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Love, Blue Cheer. É díficil achar uma unidade estílistica em termos de som, o estilo passeava pelas jams caipiras do the dead, as dominantes influências folk de arthut lee e do love, o blues pesado do Blue Cheer, e as viagens regadas a lsd do jefferson airplane, além de dezenas de outras tendências que resultaram por fim em dezenas de novas tendências para o rock na década seguinte. Mas havia sim uma unidade estílica estética e de pensamento. O movimento flower power hippie perpassava e estimulava toda a experimentação sonora em favor de uma sociedade alternativa e sem conflitos. O quanto cada artista citado aqui acreditou nessa história eu não sei dizer, com certeza o Jefferson Airplane acreditava bastante. Mas o fato é que este era o clima da época. Porém paralelamente ao rock psicodélico ocorria também o rock de garagem, um movimento muito menos ambicioso e que por ironia resultou na antítese do movimento hippie e do rock psicodélico, o punk rock (veja post sobre a new wave).

Ainda que estilisticamente o rock de garagem, ou o garage rock fosse mais afim das minhas próprias convicções, musicalmente o estilo nunca me despertou muito interesse. Se eu quero conhecer um estilo o primeiro passo é baixar umas mp3 das bandas mais representativas ou procurar alguma coletanea sobre o estilo. Se alguma banda me desperta um interesse mais acentuado eu baixo uma coletânea deles ou um cd clássico. No garage rock nenhuma banda atingiu o segundo estágio... O garage rock consiste basicamente em bandas de jovens não muito talentosos tentando emular nos eua a british invasion de bandas como por exemplo os Rolling Stones. O resultado é um rythm and blues mais tosco, pior tocado, mais direto, um rock um tanto adolescente e descompromissado. O garage rock é o punk rock antes do punk rock. Algumas das bandas mais influentes do período incluem The Sonics, The Trashmen, The Seeds. Bandas pequenas, muitas vezes de um sucesso só. E esta disposição direta que vai dar no pré punk. Pode-se dizer que as banda pré punk como MC5, Stooges e New York Dolls são na verdade bandas de garage rock, a única diferença é que essas bandas realmente tinha uma identidade e uma singularidade que ultrapassava as barreiras do estilo, além de uma disposição menos adolescente. Na verdade em fins dos anos 60, quando surge o pré punk a cultura hippie já estava em decadência, a situação política do mundo não era das melhores, a santíssima trindade morre, o festival de altamonts dos stones vira um caos. Não fazia muito sentido mais paz e amor. Fazia muitos mais sentidos os discurssos raivosos e sarcásticos do MC5 e dos Stooges ou sei lá da Patti Smith. O sonho acabou e assim a cultura hippie vai morrendo... o rock psicodélico vai dar no heavy metal e no rock progressivo e o garage rock vai dar no pré punk, no glam rock e no punk rock.

Obviamente os anos 60 não se resumem a estes dois movimentos. Havia ali também o pop rock comportado (e chato) dos Beatles, dos Beach Boys, dos Monkeys. Movimento esse que nunca me deu nenhum interesse mas até que frutificou em terras tupiniquims de forma mais divertida com a Jovem Guarda. Havia também a british invasion com seus altos e baixos e por fim a cultura mod, e o saudado The Who. No fim os anos 60 continuam como uma década não muito salutar pra mim, entretanto é inegável a importância para o rock e para a música pop em geral. E é inegável também que teve muitos pontos altos, particulamente o rock psicodélico... E se o garage rock original não é tão legal assim, o revival do garage rock de bandas como a sueca Sahara Hotnights, os japoneses do Guitar Wolf e os suíços do The Monster é muito bom. Sem contar no surgimento da instituição máxima do rock os Rolling Stones. Até que alguns slogans continuam legais como feed your head, make love not war, mas com certeza não o ingênuo paz e amor.

este post foi escrito ao som do albúm Dirty Diamonds de Alice Cooper, o velhinho continua detonando...

Steel Pulse, reggae, rock, fracassos e sucessos

2008-03-19T00:57:00.000-03:00

Este é um blog com opniões e resenhas pessoais sobre Rock. Então você deve estar se perguntando por que diabos o título do post tem uma banda de Reggae? Eu posso dar várias explicações, todas canhestras, vamos ver se alguma cola...

Antes de mais nada eu pessoalmente considero o Reggae uma derivação do Rock. Cara qual a estrutura básica do Reggae? Baixo, guitarra e bateria certo? Além do mais o que seria do Reggae se o Clash e os Stones não tivessem passado pela Jamaica? E mais o que seria do Reggae se o Eric Clapton não tivesse gravado I Shot the Sheriff? Eu tenho a impressão que seria bem menos do que é hoje...

A outra razão muito simples é que o outro post que eu estava trabalhando sobre mulheres do rock eu fiquei com preguiça de terminar... Bom se alguém ficou curioso eu recomendava a banda Damone (hard rock divertido a la KISS com pitadas de Punk e solos estilo Iron Maiden) e a banda sueca Sahara Hotnights (garage rock sixties)... Excelentes bandas, excelentes integrantes...

Bom voltando ao Steel Pulse a outra razão é que o show realmente me colocou com umas pulgas atrás da orelha. Antes de mais nada, eu não sou fã de Reggae, eu só gosto dos reggaes do clash e do rancid mas como eu estou solteiro, acabei de me formar, estou com bastante tempo livre e não há muita coisa pra fazer numa terça feira, resolvi ir.

Resolvi ir mas não esperava nada, acostumado a shows de rock aqui em Bsb eu esperava uma meia dúzia de gatos pingados e um fracasso total. Mas qual não é minha surpresa quando me deparo na entrada com uma multidão da nação regueira, pow não me lembrava de ver todos esses tipos por aqui... Diante da grande demanda e da oferta inelastica (hahahha aulinhas de economia) o que acontece? Lá se vão 45 reais... ui! Eu ainda tava de carona, não tinha como voltar atrás, bom... lets go! Jah live!

Diante da surpreendente presença eu perguntei pros meus amigos: "show de reggae é sempre assim?", "unhum as vezes dá até mais gente..." É fracasso é só no Rock mesmo, porque black music lota, reggae lota, indie dj lota, musica eletrônica lota... Enquanto show de Rock são eu, meus dois amigos e alguns colegas do segundo grau... Metal é claro é outra história (depois faço um scrap acertando minhas contas com o Metal...). E as malditas bandas cover nos bares yuppies também são outra história... Mas o ponto que eu quero chegar é por que Rock é um fracasso? Por que só aparece gente do segundo grau? Por que essa gente do segundo grau vira indie, clubber, pseudo intelectual, ou qualquer coisa que seja quando entra na faculdade? Por que? Por que?????? (Não se deu pra perceber mas o medo aqui é o de chegar aos trinta anos barrigudo, usando allstar, sendo o tio da galera adolescente dos showzinhos...)

Porque eu nao sei... mas dá pra imaginar alguns motivos. Antes de mais nada, normalmente os shows de rock são em lugares bizarros com estruturas de som bem modestas. Cara, dá pra entender o cara envelhecendo, começando a ter grana e querendo um serviço com mais qualidade. Quem não tem dinheiro e aceita qualquer porcaria? Adolescentes... hummm...

A outra razão que eu vejo é simplesmente a situação do Rock hoje em dia... não há mais grandes bandas e quando eu digo grandes não é em referência à qualidade, porque bandas boas surgem o tempo todo, o tempo de bandas gigantes que arrastavam multidões passou e eu tenho a leve impressão que não vai voltar mais. Os tempos mudaram, a indústria fonográfica mudou e vamos ser sincero o Rock perdeu a condição de música hegemonica alternativa dos jovens, o Rock envelheçeu... O rap tomou o seu lugar...

E por fim quais os sentimentos que animam os adolescentes que ainda escutam Rock? Não sei diversão, aquela sensação de mandar se fuder, vontade de aparecer... e talvez eles percebema que quanto mais velhos eles ficam, se eles continuarem agindo assim quem vai se fuder são eles... O velho dilema uma hora você tem que ganhar dinheiro e normalmente se faz isso de sapato não de tênis e camiseta... A não ser que você seja publicitário, designer mas nesses casos escutar rock está fora de moda... Bom mas no fim ainda fica a pergunta se houvesse aqui em bsb um produto de qualidade de rock para oferecer continuaria sendo um fracasso? Ou seja um bom bar, um bom show, boas bandas, bom atendimento, bom som... Um dia eu ainda vou torrar minha grana e abrir um lugar assim pra descubrir...

Voltando novamente ao Steel Pulse, o show foi legal. Deu pra perceber que é uma boa banda e que os caras sabem o que estão fazendo. No fim quatro horas de Reggae foram demais pra mim... Eu voltei pra casa com uma vontade louca de ouvir um punk 77 ou um hard rock divertido ou qualquer coisa com distorção... Espero que daqui a 20 anos eu continue com essa vontade e espero que se ela continuar eu não seja um velho sozinho e ridiculo.

New Wave!

2007-08-24T01:29:00.001-03:00

O Punk Rock foi um estouro, uma revolução, um soco na cara e a partir dele a música iria mudar. Ninguém queria mais viagens complicadas e difíceis em meio a solos de teclados de dez minutos. A música precisava ser agora simples, espontânea e empolgante.

Mas bem o niilismo, a revolta, a agressão podiam ser descartados, vamos colocar nosso Rayban, a roupa colorida, curtir o sol, cantarolar algumas canções no rádio junto com uma bela garota ao nosso lado e curtir a alegria de se viver. No meio tempo morre o Punk Rock 77 e começa os anos 80 e a New Wave.

Ou não, o Punk Rock não morre, ele fica cada vez mais rápido, agressivo e conseqüentemente cada vez mais restrito ao underground, nenhuma banda Hardcore jamais conseguiu a repercussão de um Clash ou Sex Pistols. Por outro lado mantém se o niilismo, a espontaneidade, a simplicidade. Alia-se essas características a uma certa melancolia e surge o pós punk ou gótico com alguma (muito boa eu diria) repercussão.

Mas os anos 80 foram marcados pela New Wave, alías os críticos deveriam deixar de usar o termo new para movimentos musicais por razões óbvias. A invenção da MTV e do vídeo clipe populariza o novo estilo e centenas de artistas (alguns de apenas um sucesso só) invadem a programação das rádios e os ouvidos dos jovens. A New Wave é pop, fácil, divertida e bastante diversificada. Bandas completamente diferentes como Devo, The Police, Duran Duran, Pretenders são abrangidas pelo mesmo rótulo.

Mas por que eu estou falando de New Wave afinal? O motivo é que o Kid Vinil vai tocar em Brasília (como dj e com sua banda própria, duplo cachê?) e eu vou no show. Por que? Convenhamos músicas como Sou Boy ou Tic Tic Nervoso não são nada de mais, na verdade são bem descartáveis, são músicas para você cantarolar despercebido e só. Eu apenas quero passar um dia divertido com uns amigos, tomando umas cervejas, escutando músicas simples e fáceis e tentando acreditar que a vida é ensolarada e sem problemas. Afinal todos temos direitos de sermos idiotas por um (ou vários) dia. Não é isso que a New Wave nos ensina?

2007-08-22T03:25:00.001-03:00

Festa de Ciencias Sociais dia 30/08 no landscape!
Todas as informações estão no flyer.
Eu vou ser o dj fenix tocando glam rock, punk 77, rolling stones, hard rock farofa anos 80 e outras coisas mais. Nada muito malvado porque é minha primeira vez e eu quero agradar ha!
apareçam!

The Nightwatchman

2007-07-20T00:37:00.000-03:00

Tom Morello futuro ex guitarrista do Rage Agains The Machine ( a turne de volta ainda tá acontecendo?) e ex Audioslave laçou um belo trabalhinho com o nome de The Nightwatchman. Segundo o próprio se trata de seu alter ego político.

O album One Man Revolution vem recheado de letras que exaltam a solidariedade, a luta política, a indignação diante das desigualdades e injustiças. Em suma é um cd de esquerda (lançado por uma major...), e cara, não tem como não se emocionar com frases de efeito como I´ll never turn, I´ll never bend, Let freedom ring . Pra mim que sempre fui de esquerda então... É claro, o cd é recheado de idealismos um tanto quanto ingênuos de qualquer forma é importante que as pessoas falem alguma coisa, eu sempre preferi isso
do que falar sobre batalhas épicas em Asgard.

A parte musical é folk, violão, bateria e um tecladinho esperto. Parece Bob Dylan mas o Tom sabe cantar. Sabe um episódio dos Simpsons que o Homer vira líder do sindicato e eles fazem greve? Daí fica todo mundo cantando em volta de uma fogueira com a Lisa tocando violão? O som é mais ou menos isso. Violão o cd todo cansa, mas algumas músicas são memoráveis One Man Revolution, Until The End, The Road I Must Travel.

Me deu até curiosidade de conhecer outras bandas folks. Parece que tem um estilo Folk-Punk, com letras de cunho político e instrumentos tradicionais mas com levada mais Rock, The Pogues é o grande representante. Vou dar uma olhada nisso depois, enquanto isso...
I´m one man, I´m one man revolution...

Camisa de Vênus e Vamoz!

2007-06-25T23:03:00.000-03:00

Depois da decepção sobre o Dark Ambient eu voltei a escutar o bom e velho Rock. O primeiro passo foi conhecer melhor uma banda foda que eu vi no Porão!!! Vamoz!, os caras são de Recife e toca aquele rock clássico, duro, de bandas como Rolling Stone, Rose Tattoo, se bem que o vocal é bem de boa. Lembra um Hellacopters com mais pegada. Não é a oitava maravilha do mundo, não é nada original, mas foda-se eu gosto é de Rock. Parabéns à banda! Se fosse de São Paulo a MTV já tava pagando pau que nem paga pro Forgotten Boys. É foda!!!
ps. Recife é massa estive lá mês passado, fui nos Aflitos (CALDEIRÃO!!!), Boa Viagem e uma hora ou outra no congresso de Sociologia. Vale a pena conhecer a cidade e parece que a cena de Rock (http://www.reciferock.com.br/) lá é bem forte.

A outra parte do post é sobre o Camisa de Vênus, eles estão tocando dia 07 aqui em Brasília. Cara eu sempre tive simpatia pela banda, pelo Marcelo Nova, pela filha dele, mas conhecia pouco, peguei um cd e fui escutar. Realmente é foda, minhas boas impressões se confirmaram. O Camisa é sujo, indescente, mal educado, mal tocado ou seja tudo que se espera de uma boa banda de rock. Mereciam mais reconhecimento. Eles começaram punk e terminaram rock and roll, mas não faz mal eu adoro os dois estilos. O show vai ser foda, Beth morreu, a Silvia é puta e o Marcelo não matou matou Joana Darc.
Ei crianças, isso é só o fim.

Dark Ambient, Mortiis, Vidna Obmana

2007-06-25T23:01:00.003-03:00

Vocês ainda não sabem mas em minha adolescência eu era um headbanger true metal (ou quase isso). Não, eu não queria que todos os pagodeiros morresem, bom só quando eu tinha 12 anos e esse sentimento sanguinário passou rápido. Agora, Stuff their fucking armies Killing isn't my idea of fun (essa música do Stiff Little Fingers é foda, a letra sensacional).

De qualquer forma nessa época tinha um site muito legal mp3.com e obviamente eu ia direto na seção de Metal, lá tinha todos os subestilos do ritmo de Satã. Porém havia um que eu nunca tinha ouvido falar, Dark Ambient, passados 9 anos eu resolvi descobrir que porra é essa.

Todo mundo já ouviu falar de ambient certo? Ou pelo menos tem alguma idéia sobre isso? Bem eu sempre penso em algo meio new age, calmo, lento, para relaxar e viajar. Definitivamente não são características que eu espero de música, mas já que o estilo tava em Metal e tem um Dark na frente, o resultado esperado deve ser o oposto, ótimo!

Resumindo o Dark Ambient ainda é lento e calmo, mas não são músicas para relaxar, acho que o objetivo é criar aquela atmosfera let me die in solitude (tem influências de progressivo e gótico) . Eu não tenho esse feeling ainda, na verdade me considero muito jovem pra morrer, a única banda que eu cheguei perto de ter algo parecido com prazer ouvindo foi Vidna Obmana. No site da gravadora americana relapse (www.relapse.com) tem mp3. O resto é muito chato, mas muito chato, teclados, samplers, e nada de bateria, guitarra ou vocais (pra piorar é instrumetal). Pra quem se interessou vai algumas bandas Atrium Carceri, Pazuzu, Lustmord, Burzum (esse era do Black Metal, agora faz músicas pagãs uahuahuahua, o cara tá preso e compõe na prisão, eu sempre desconfio desses black metals nacionalistas por isso nem ouvi).

Mas a pesquisa teve seu ponto positivo, um dos expoentes do tal Dark Ambient é o glorioso Mortiis!!! O cara tocava no Emperor e saiu em carreira solo. Os primeiros discos era Dark Ambient mas parece que no final ele descambou pra dance music total!! uahuahuahuahauau Muito bom!!!

O rapaz se veste de duende e exaltas as tradições norueguesas, parece que ganhou um prêmio do governo. Sensacional!!!! É isso aí Mortiis continue embalando o dancefloor.
Bom chega dessa merda, Dark Ambient nunca mais!!!!!!